Death Cab For Cutie: Gracias por la revisión de hoy – Pegar

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Como banda indie de piedra de toque de la década de 2000, Death Cab For Cutie elaboró ​​canciones sensibles y melancólicas llenas de sentimiento serio. Rígidamente confesionales y llenos de una melancolía muy apreciada por la escena que pasa, sus álbumes clásicos han envejecido bien, pero a menudo suenan a su época. Con otros ocho álbumes de estudio en su haber y 20 años como banda, Gracias por hoy sorprende al ofrecer una nueva versión del sonido familiar de Death Cab: un álbum que es adulto sin moho.

A medida que los sintetizadores nebulosos se deslizan sobre un ritmo palpitante al comienzo de 淚 Dreamed We Spoke Again, cualquier pensamiento de que estás escuchando Death Cab desaparece. El elegante riff de guitarra y la sexy línea de bajo son demasiado geniales para una banda cuyo verdadero apogeo fue cuando MySpace todavía estaba prosperando. No se puede decir con certeza si la sacudida de la vida proviene de los nuevos miembros Dave Depper y Zac Rae, pero sus contribuciones a la guitarra y los teclados le dan al LP su toque brillante.淎 utumn Love es otra sorpresa, melódica hasta el riff de guitarra, te hará cantar mientras te rompe el corazón.

Ideas imaginativas salpican el álbum.淕 old Rush está construido alrededor de una muestra de propulsión de la pista de 1972 de Yoko Ono, 淢 ind Train. Mientras el líder Ben Gibbard relata los hitos de su vida que ahora han tenido condominios durante un año o más, la canción adquiere un estilo neo-Beck grueso y funky, quizás lo único que muestra su edad más que el tema típicamente cascarrabias de no queriendo que su vecindario cambie. Orthern Lights tiene a Gibbard creando una escena cinematográfica, extraída de la película de John Hughes que imagina que tendría lugar en su ciudad natal. Detalles conmovedoramente específicos, pero agradablemente universales, como haber compartido un cigarrillo de clavo de olor / En el parapeto / Mientras la televisión brillaba desde las ventanas de las casas modelo, encaja perfectamente con el estado de ánimo, Gibbard cantando con su propia Molly Ringwald.

Otro destello de madurez llega con 淲 hen We Drive, una canción de amor para los realistas y de mediana edad, cuando la loca ráfaga de la primera flor del amor se ha desvanecido a medida que pasan los años, reemplazada por la comodidad y la confiabilidad de un compañero para el la carretera. Claro, él todavía ama la forma en que su cabello se enreda en su cabeza, la forma en que su bronceado está solo de un lado, pero él sabe que una relación a largo plazo no es todo un romance cabeza a cabeza, la línea de bajo que conduce silenciosamente impulsando el Canción por la carretera hacia la puesta de sol.

Si estás buscando Death Cab por excelencia, 淵 nuestro Hurricane es la pista ligeramente deprimente para ti, una oda melancólica a un amigo con problemas en una guitarra alternativa de la década de 2000 o prueba 淪 ummer Years, la angustia que conocemos y amamos escondida entre el skittery , ritmo de charles con letras como 淎 y me pregunto dónde estás esta noche / Y si el que estás con él fue un compromiso.淵 ou Moved Away es otro fastidio, el conmovedor resumen de un amigo empacando toda su mierda y dejando la ciudad, que no sirve para nada más que estar triste.

El título proviene de cómo la banda terminaba cada día en el estudio, dándose la mano y agradeciendo a todos por lo que acababan de hacer, viniendo de un lugar de gratitud sin importar cómo fue la sesión de ese día. Es un pequeño gesto, pero que claramente atrajo a la banda, miembros nuevos y veteranos por igual, a una alianza que resultó en otra buena parada en la evolución en curso de Death Cab.