El día de la bestia y Perdita Durango de Alex de la Iglesia ayudaron a definir a un director con locura de mediados de los noventa – Paste

El día de la bestia y Perdita Durango de Alex de la Iglesia ayudaron a definir un director con locura de mediados de los noventa”>

Existe una posibilidad razonable de que para muchos sabuesos del género estadounidense, 脕 lex de la Iglesia fuera un nombre desconocido hasta 2010, año en que lanzó su décima película, El último circo (o Balada triste de trompeta en español, que francamente suena mucho mejor). ¿Por qué una película sobre dos payasos compitiendo por el afecto de una mujer poseída por la belleza de una diosa (Carolina Bang, colaboradora y esposa de De la Iglesia en 2014) no captaría la atención de esa audiencia? También ayuda el hecho de que comience con un payaso que se enfureció durante la Guerra Civil Española: después de esconderse detrás de las tropas de la milicia republicana mientras esquivaba balas, su mente se rompe y atraviesa las filas nacionalistas con un machete. No gana el día, pero envía a una docena de hombres al más allá de la peor manera posible. Nadie quiere que lo último que vean sea un payaso riéndose.

El último circo se vuelve cada vez más trastornado a partir de ahí, posiblemente culminando en una escena donde el protagonista, el gentil Javier (Carlos Areces), se lava la cara con hidróxido de sodio, aprieta sus mejillas y labios con una plancha, y le deja cicatrices en la frente, fijando su rostro como el de un payaso para siempre. al servicio de su amor. Pero para los espectadores no iniciados en el cine de la Iglesia, la broma es para ellos: nada de lo que sucede en esta película es la mitad de desquiciado que lo que sucede en su segundo y tercer esfuerzo, El dia de la bestia y Pérdida de Durango, con cómodas casas nuevas en Blu-ray, cortesía de Severin. Pérdida de Durango se beneficia especialmente del lanzamiento, que comprende el corte completo de De la Iglesia: cuando mostró la película a Trimark Pictures, su distribuidora estadounidense, aparentemente perdieron los nervios y recortaron 10 minutos de sexo, violencia y Vera Cruz homenaje.

Incluso los conocedores de la Iglesia pueden sentir que están mirando Pérdida de Durango por primera vez gracias al trabajo de Severin aquí. (Snyder Cut, cómete tu corazón). Pero en conjunto, Pérdida de Durango y El dia de la bestia funcionó como presagio de hacia dónde lo llevaría la carrera de De la Iglesia desde principios hasta mediados de la década de 1990 hasta ahora. Proporcionan un modelo de sus rasgos como artista, su humor irónico y su afición por combinar bromas con sangre, su interpretación y facultad con el género, y su amor por Santiago Segura, ese actor de payaso divertido que hackin ‘y slashin’. que aparece en casi todas las películas que de la Iglesia ha hecho hasta la fecha, incluyendo Pérdida de Durango y El dia de la bestia.

Segura juega un papel más central en este último en comparación con el primero, donde aparece principalmente para que Javier Bardem traicione en un flashback y apuñale en el presente de la película. En El dia de la bestia, él es Jos 茅 Mar 铆 a: Satanista, metalero, estudiante de teología. Está teniendo una Nochebuena normal hasta que el padre 脕 ngel Berriart 煤 a (el difunto 脕 lex Angulo) irrumpe en su tienda de discos en busca del heavy metal más pesado, metal más pesado que algo pesado, con el propósito de convocar a Satanás. Esto no es lo que uno espera de un sacerdote. Naturalmente, Jos 茅 sigue la búsqueda de Berriart 煤 a como su compañero. Berriart 煤 a quiere vender su alma al Diablo como su boleto a la habitación donde nacerá el Anticristo para poder asesinarlo y el nacimiento está programado para la medianoche, al menos según el descifrado y descifrado de viejos religiosos de Berriart 煤 a. textos.

¿Hacer el mal es realmente malo si lo haces solo para salvar el mundo? El dia de la bestia lucha con esa tensión hasta su escena final, y entre esa escena y la primera, de la Iglesia se complace en la blasfemia casual y los pecados cotidianos. Después de sus dos minutos introductorios, en los que el superior de Berriart 煤 a es aplastado por el crucifijo del altar en la iglesia en una clase magistral de estructura de broma, el buen padre pasea por las calles de Madrid robando a los sin techo, empujando un mimo de una barandilla y siseando 淚 espero que te pudras en el infierno a un moribundo en lugar de administrar los últimos ritos. (También se embolsa la billetera del pobre bastardo por si acaso. Evitar el fin de los tiempos no es barato). Esta secuencia marca la pauta para el resto de la película en la que Berriart sigue cometiendo un crimen por el bien de la humanidad. El dia de la bestia en territorio profano y de alguna manera aún más con cada momento que pasa. La gente es golpeada, la gente tiene un techo, la gente es asesinada a tiros por la policía y cuando no lo están, Berriart 煤 a hace cosas muy desagradables como tomar LSD.

De la Iglesia supera con determinación estas diversas demostraciones de sacrilegio durante aproximadamente una hora y 40 minutos, como si estuviera compitiendo consigo mismo para cruzar la línea de meta en un profano 5K. (¡El ganador será condenado por la eternidad!) Pero hay sustancia en su sorpresa. Lo que hace Berriart 煤 a, lo hace con una mirada de complicidad en sus ojos que está contaminando su alma inmortal. Quizás Dios lo perdone, pero si no, no importa. Traiciona su carácter como imperativo moral. El cine de De la Iglesia se deleita con la impiedad, pero el cariño que siente por Berriart 煤a, por Jos 茅, el satanista tosco pero bondadoso, y por Cavan (Armando De Razza), personalidad de la televisión oculta y apuesto charlatán, no puede pasarse por alto. cualquiera. El dia de la bestia se trata de humanos que actúan en contra de su naturaleza, ya sea Jos 茅 uniéndose a Berriart 煤 a para luchar contra el Diablo, Berriart 煤 un suplicante al Diablo o Cavan pasando de amoral a fanático mientras encuentra la fe en la cúspide del Armagedón. Un asiento de primera fila para la desaparición del mundo conduciría a cualquiera hacia un cambio fundamental de opinión. Esa es El dia de la bestiaes la razón de ser.

El marcado contraste Pérdida de Durango huelgas contra El dia de la bestia es un latigazo cinematográfico. Los protagonistas de De la Iglesia, Perdita (Rosie Pérez como literalmente nunca la habías visto antes) y Romeo (Javier Bardem, el mismo), se complacen entre sí y se los infligen a gente inocente y al igual que con El dia de la bestia, esos apetitos ganan en intensidad a medida que se desarrolla la película. Estafar al público que paga haciéndole creer que es un verdadero sacerdote de la santería y soltar montones de golpes es una cosa. Participar en una operación de tráfico de fetos humanos refrigerados a través de la frontera entre Estados Unidos y México es una cosa más. Violar a una mujer joven y a su novio está en una liga completamente diferente a la de ambos. Culpa al golpe. Los delirios religiosos de Romeo también son una droga increíble.

Pérdida de Durango siente una porción de simpatía por Perdita, a quien De la Iglesia ve como apática con la barbarie de Romeo: ella no está por la carnicería tanto como por la intimidad, el afecto y el sexo duro y apasionado en el dormitorio o en arenas del desierto, lo que sea más conveniente con su amante psicótico de sangre caliente. Es Romeo a quien quiere. La película nunca cuestiona por qué, lo que se siente sorprendentemente progresivo. Perdita ama a Romeo porque lo ama a él. De la Iglesia se niega a racionalizar ese amor. Simplemente lo permite. También admite consecuencias, ya sea para Perdita, para Romeo, para su relación o para el desventurado Duane (Harley Cross) y su novia, Estelle (Aimee Graham), seleccionados al azar como comida para el ritual de sacrificio humano planeado por Romeo-cum- estafa. Pérdida de Durango es un estudio profundo del id. Romeo hace Romeo. Si hay un lado positivo aquí es que Romeo es encantador y, a pesar de la agresión sexual, se las arregla para ganarse a Duane? I> un poco de todos modos. El niño todavía intenta escapar con Estelle, pero la admiración que siente por Romeo al final es innegable.

Es retorcido que es el pan y la mantequilla de De la Iglesia. El cineasta no puede hacer películas sin aplastar las costumbres culturales. Pero cuando su cine gira en torno a experimentos con el género, ese es el objetivo del ejercicio.淕 enre es tan a menudo sinonimizado con transgresiones contra los códigos sociales de conducta que ver a de la Iglesia desafiarlos a lo largo de su producción de los 90 y más allá revela a un cineasta cuyo objetivo no es simplemente hacer el sobre por sí mismo, sino demostrar la capacidad de ese género. los excesos no se producen a expensas del significado. Haciendo este caso para Pérdida de Durango es, con mucho, el mayor desafío en comparación con El dia de la bestia, uno de Recomendaciones de Twitter de Guillermo del Toro. Este último camina perfectamente en la línea donde el entretenimiento central del género se encuentra con la capacidad del género para revelar verdades humanas invisibles. Lo que es ser bueno es subjetivo, un asunto decidido a los ojos del espectador, y OMS califica como bueno se reduce a la acción y no a la apariencia.

Pero incluso Pérdida de Durango sostiene que los peores de nosotros merecen compañía, aunque algunos se ahogarán con esa píldora si se molestan en tragarla. Esa es la intención del cine de la Iglesia. Desde su primera foto, Acción mutante, a Mad Max-comedia de acción negra al estilo que enfrenta a personas desafectadas con discapacidades contra la hermosa clase dominante (y que también está protagonizada por Angulo y Segura), ha utilizado el género como un vehículo para bromear a sus espectadores en el peor de los casos y probarlos en el mejor de los casos. ¿Cuánta transgresión puedes soportar antes de que te ceguen al material de refuerzo que hay debajo? ¿Qué tan trastornado es demasiado trastornado? Recientemente, de la Iglesia se ha vuelto considerablemente más dócil en comparación con los días de su juventud, pero considere Pérdida de Durango y El dia de la bestia oportunidades gemelas para recordar su yo más salvaje y encontrar los matices y mensajes que esparció a lo largo de sus primeros esfuerzos.

El periodista de cultura bostoniano Andy Crump cubre el cine, la cerveza, la música y ser padre para demasiados medios, tal vez incluso el tuyo. Ha contribuido a Pegar desde 2013. Puedes seguirlo en Gorjeo y encuentre su trabajo completo en su blog personal. Está compuesto por aproximadamente un 65% de cerveza artesanal.