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Atacando a Guy Ritchie El hombre del tío porque ser un ejercicio de estilo sobre sustancia es un poco como criticar la lista de Schindler por su falta de números musicales, va tras una película por perderse algo en lo que sus creadores nunca estuvieron interesados en primer lugar. Y para ser justos desde el principio, El hombre del tío es una especie de obra maestra del diseño visual de época. Ambientada en Europa a principios de la década de 1960, exhibe un cuidado meticuloso en términos de vestuario, escenografía y cinematografía, creando un ambiente cinematográfico suntuoso que recuerda más al de Norman Jewison. El asunto de Thomas Crown o Bond clásico que el torpe programa de televisión del que toma su nombre y personaje principal. Sin embargo, la excelente artesanía que se exhibe solo hace que las deficiencias de la película sean más frustrantes; es una de las películas aburridas más atractivas jamás realizadas.
Como la serie de televisión en la que se basa, El hombre del tío sigue las aventuras del agente secreto Napoleon Solo (Robert Vaughn en el programa de televisión, Henry Cavill aquí), quien en la película se une a un agente de la KGB (Armie Hammer) para evitar que los secretos nucleares caigan en las manos equivocadas. Si esa trama suena mundana, debería y es que la historia aquí apenas pasaría revista como un episodio de una hora de la serie original, que no era exactamente Strindberg para empezar. Al principio, Solo y su socio soviético se unieron a una magnífica mecánica alemana (Alicia Vikander de Ex machina) cuyo padre es el científico detrás de la bomba nuclear que todos buscan. Se dirigen a Italia, donde bueno, donde no pasa mucho, de verdad.
Ritchie y el coguionista Lionel Wigram, con quien colaboró en la Sherlock Holmes películas, han creado menos una historia que una serie de escenas desconectadas que hacen muchas promesas exiguas que la película no cumple. Al principio, por ejemplo, el personaje de Hammer se establece como un imparable, casi Terminator-esque figura en una divertida escena de persecución, pero este aspecto de su personaje, su fuerza sobrehumana, se desvanece durante grandes partes de la película y solo regresa intermitentemente en un par de momentos cuando es necesario para avanzar en la trama chirriante. En otra escena, Cavill se involucra en un negocio coqueto con una empleada de hotel sexy y se acuesta con ella, pero este aspecto de James Bond de su personaje más o menos desaparece de la película, nuevamente con una excepción cuando es necesario para la trama.
Este tipo de cosas ocurre a lo largo de la película, y hace que incluso las escenas fuertes parezcan débiles en retrospectiva. La película necesita desesperadamente humor, y una escena temprana en la que Cavill y Hammer discuten sobre la moda femenina lo proporciona, pero nuevamente, este tipo de bromas se abandona en gran medida después, y cuando regresa, la película se ha sofocado bajo la peso de sus mediocres secuencias de acción que es imposible de cuidar. Las escenas en El hombre del tío no construyen, simplemente se apilan uno encima del otro en un montón que entierra a Cavill, Hammer y Vikander, quienes hacen todo lo posible para mantener las cosas animadas pero están mal servidos por su guión. Están llamados a comportarse constantemente de maneras que realmente no tienen sentido, a guardar secretos que no es necesario guardar solo para que puedan ser revelados al final de la película, momento en el que no parecen tan interesantes de todos modos. Llamar a la trama de esta película giros 渟 sorprendente sería realmente generoso.
Nada de esto importaría si El hombre del tío entregó los productos como una película de acción obvia, pero aparte de una escena de persecución inicial muy bien hecha, nunca pone la adrenalina en marcha. Carece de las espectaculares jugadas de un Misión imposible o Rápido y furioso película, y las escenas de acción que existen son solo ráfagas de tonterías editadas rápidamente.Este es el tipo de película que usa efectos de pantalla dividida no para proporcionar perspectivas alternativas de la acción, como en De Palma o Tarantino, sino para ocultar el hecho de que nada interesante está sucediendo realmente. El clímax es un asunto particularmente mediocre en el que vemos dos buggies y una motocicleta involucrados en una persecución donde la mitad del tiempo no está claro qué tan cerca están el uno del otro o quién persigue a quién. La película está en su mejor momento en momentos aislados de poesía visual que no están destinados a proporcionar nada más que un placer cinematográfico tonto; una escena en la que Ritchie representa una persecución en barco en silencio y de fondo mientras el personaje de Cavill se sienta tranquilamente comiendo un sándwich en primer plano es genuinamente inteligente y divertida. Toda la película también se ve muy bien, la combinación de diseño de producción, cinematografía y efectos digitales para evocar el período es perfecta.
Sin embargo, no importa cuán hábil sea la recreación de la década de 1960, no puede evitar parecer inútil, especialmente cuando muchas de las referencias de Ritchie a otras películas fracasan. Rodar en Italia le da la oportunidad de rendir homenaje al estilo de muchas películas italianas, y no necesariamente a las esperadas, hay mucha influencia de Sergio Leone aquí, por ejemplo, en una serie de primeros planos dramáticos con Ennio Morricone. -esque música. (En un momento dado, la msica de Morricone de Por unos cuantos dolares más se cita directamente.) Si bien aprecio el pensamiento innovador de Ritchie, el préstamo de Leone no funciona realmente. El estilo de Leone en el Dolares trilogía y Érase una vez en el Oeste fue eficaz porque se basaba en toda una historia de grandes mitos estadounidenses; cuando se aplica a las convenciones de las películas de espías y programas de televisión de la década de 1960, no tiene el mismo significado y, como resultado, el dispositivo parece forzado. El problema es que el alto estilo de Leone expresó su esencia, pero el de Ritchie solo existe para reemplazarlo y su estilo no es tan alto para empezar.
Director: Guy Ritchie
Escritores: Guy Ritchie y Lionel Wigram
Protagonizada por: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Jared Harris, Hugh Grant
Fecha de lanzamiento: 13 de agosto de 2015 Jim Hemphill es el escritor y director de la premiada película. El problema con la verdad, protagonizada por Lea Thompson y John Shea. Ha escrito sobre películas para Revista Filmmaker, Comentario de la películay muchas otras publicaciones. Puedes seguirlo en Gorjeo.
