Promises es una notable colaboración intergeneracional”>
Considere la atracción del álbum de colaboración intergeneracional. Cuando es malo, es muy malo pensar en Lou Reed y Metallica resoplando los humos del teatro alemán del siglo XIX en 2011 Lulúo Miley Cyrus chapoteando en cosplay de psych-rock en Flaming Lips de 2015, producido Miley Cyrus y su mascota muerta. Pero cuando funciona, los resultados pueden ser agradablemente extraños (Elvis Costello y The Roots’ Fantasma sabio) o francamente revelador (Cocteau Twins y Harold Budd’s La luna y las melodíasPearl Jam de Neil Young asistido Bola de espejos).
Esta improbable pareja del genio electrónico británico Sam Shepherd, también conocido como Floating Points, y el titán del saxofón de free-jazz Pharoah Sanders se encuentra entre los enfrentamientos más reveladores de la memoria reciente. En su álbum a fuego lento promesas, que también presenta las oleadas cinematográficas de la Orquesta Sinfónica de Londres, la energía colaborativa de los músicos resulta tan notablemente potente como improbable. Desplegándose en una composición continua y sin palabras dividida en nueve movimientos, promesas suena como un acto de fe creativa, una comunión cósmica que atraviesa generaciones, géneros y barreras musicales para construir algo hermoso.
Su historia de origen se remonta a más de media década. En 2015, Sanders, entonces de unos 70 años, estaba en un auto alquilado cuando escuchó el álbum debut de Floating Points, elaenia. Impresionado, pronto se hizo amigo del compositor electrónico, más de 40 años menor que él; se reunían para almorzar y hablar sobre jazz y, finalmente, Sanders propuso que crearan un álbum conjunto. El resultado grabado principalmente en Los Ángeles durante el verano de 2019, con partes orquestales grabadas durante la pandemia un año después, es el primer álbum propio de Sanders en más de 10 años.
Sanders es conocido por sus frenéticos solos y furiosas hojas de sonido, particularmente durante sus años como acompañante de John Coltrane, y por sus propias obras maestras de avant-jazz. Karma y unidad negra, pero aquí toca con envidiable moderación y gracia, esculpiendo impresionantes figuras melódicas en los espacios abiertos entre las almohadas de sonido de Shepherd. En cuanto a Shepherd, aporta elementos de piano, clavicémbalo, órgano y electrónica, pero sus contribuciones son tan minimalistas que se desvían hacia el territorio ambiental en lugar de la electrónica. Hay pocos rastros de la programación de batería resbaladiza y los sintetizadores modulares que llenaron el álbum en solitario más reciente de Floating Points, 2019. Aplastar.
La pieza se centra en una secuencia entrelazada de arpegios de clavicordio, que mutan constantemente pero nunca se desvanecen de la mezcla, al menos hasta alrededor del ‘movimiento 8’. Durante 46 minutos de ensueño, el saxofón de Sanders se involucra en una especie de conversación creativa con esas partículas de sonido de peso pluma. . Depende de Sanders y la Orquesta Sinfónica de Londres aportar una intensidad que fluctúe continuamente a la pieza, y lo hacen, particularmente alrededor del movimiento 6, cuando las cuerdas parecen dominar al saxofón con crescendos abrasadores y dramáticos. En el séptimo movimiento, el dúo central vuelve a tomar el centro del escenario, desplazándose hacia una psicodelia más abstracta. Hay varios finales falsos; solo el noveno y último movimiento, una especie de coda de cuerda suspendida, se siente superfluo.
Cuando se reproduce sin interrupción y se le brinda la paciencia (y los altavoces de calidad) que exige, promesas es el tipo de álbum que puede reorganizar las moléculas en una habitación. Puede imbuir su monótono apartamento con un gran peso cinematográfico. Puede matar a un partido (esto es ciertamente especulativo) de la mejor manera posible. Puede llenar el espacio mientras lava los platos, guarda la ropa o riega las plantas, infundiendo cualquier actividad doméstica que aturda la mente con una niebla de anhelo sobrenatural.
Sanders, un “pionero del jazz espiritual”, no es ajeno a este enfoque trascendente del jazz experimental, pero es un placer escucharlo detenerse, aún buscando lo desconocido, a más de medio siglo de distancia. Karma. Hay una cualidad atemporal para promesas, una sensación inescrutable de que el álbum podría provenir de 30 años en el pasado o 30 años en el futuro. Por supuesto, eso es lo que lo convierte en una genuina colaboración intergeneracional, este sentido del tiempo colapsando sobre sí mismo. Es en el espacio vacío entre estas dos generaciones, épocas y disciplinas creativas tan diferentes que se desarrolla algo extraordinario.
Zach Schonfeld es un escritor y periodista independiente con sede en Nueva York. Contribuye regularmente a Pegar, Horca, Buitre y otras publicaciones. Anteriormente, fue escritor senior para semana de noticias. Su primer libro se publicó en noviembre de 2020.
