Son of Frankenstein“>
Después de uno de los períodos más secos en la historia del cine de terror, de 1936 a 1938, las compuertas finalmente se abren en 1939, derramando todas esas pesadillas cinematográficas reprimidas. El éxito sin precedentes del relanzamiento del doble proyecto de ley de Drácula y frankenstein en 1938 convenció a Universal de que se podía obtener más sangre de esta piedra en particular, por lo que pusieron hijo de frankenstein en producción de inmediato. Esa película, afortunadamente, resultó ser un clásico, al lado de Novia y el original frankenstein como el tercer capítulo de una trilogía casi perfecta. Más sobre eso a continuación.
El resto de la industria no se quedó atrás, lanzando una gran cantidad de nuevos escalofríos que demostraron que el público no se había amargado por el horror ni mucho menos. Basil Rathbone tiene la notoriedad de protagonizar no una, o dos, sino tres de las películas destacadas de este año, las mencionadas anteriormente. hijo de frankenstein en primer lugar, junto con Torre de Londres y el horror teñido Sabueso de los Baskervilleuna de las muchas apariciones de Rathbone interpretando a Sherlock Holmes.
También se recomienda la clásica aparición de supervillano de Boris Karloff en la película de terror de bajo presupuesto de Columbia. El hombre al que no pudieron colgarlo que esencialmente coloca a Karloff en la misma posición de “científico jugando a ser dios” a la que se enfrenta en frankenstein. Esta vez, el Dr. Savaard de Karloff es sentenciado a muerte por realizar un experimento peligroso que resulta en la muerte de un hombre, y luego jura que regresará de entre los muertos para vengarse del juez y el jurado. Esto lo hace con la ayuda de su propio dispositivo científico, eventualmente atrapando a los responsables de su ejecución en una casa llena de trampas mortales. Karloff está en su mejor momento imperioso aquí, demostrando que en el espacio de un solo año podría interpretar tanto a una criatura simpática como a un monstruo humano genuinamente astuto, en un papel que anticiparía historias de venganza de terror como la de Vincent Price. El abominable Dr. Phibes.
El jorobado de Notre Dame, El perro de los Baskerville, El hombre al que no pudieron colgar, El gato y el canario, Torre de Londres. Director: Rowland V Lee
El gran regreso de la serie de monstruos de Universal, luego de una pausa de cuatro años, difícilmente podría haber esperado una película mejor para representarlo. hijo de frankenstein no tiene el puro patetismo presente en el original, o en Novia, pero en muchos sentidos supera a cualquiera de las dos primeras entregas, especialmente en lo que respecta al valor de producción. Esta es una suntuosa película de terror gótico, posiblemente la más hermosa de todas las que Universal produjo en su era dorada de “dioses y monstruos”. frankenstein serie, que caería bruscamente en el presupuesto después. De cualquier manera, obtenemos un último hurra, y uno más genial frankenstein película, consolidando esta serie como la joya de la corona de las franquicias de terror de Universal.
Esta vez, nuestro protagonista de facto no es Henry Frankenstein sino su hijo, Lobo Frankenstein, interpretado por el famoso Basil Rathbone. Wolf ha vivido una vida de vergüenza, lejos de la patria ancestral de su familia, debido a la infamia causada por los experimentos de su padre. Decidido a recuperar la dinastía y la reputación de su familia, Wolf traslada a su familia de regreso al castillo ancestral de Frankenstein, solo para descubrir que hay más que fantasmas esperándolo en sus laboratorios y criptas abandonadas. De hecho, muchos de los puntos de la trama de la película les resultarán familiares a aquellos que hayan visto la obra de Mel Brooks. Frankenstein joven, que se basa en esta película aún más que en las dos anteriores. Sí, incluso el inspector con el brazo mecánico está aquí, informando sombríamente a la audiencia que lo perdió cuando era niño cuando el monstruo lo arrancó de raíz. ¡Ay!
Karloff tiene una última oportunidad como el monstruo en esta película, la última vez que se maquillaría hasta un episodio de la serie de televisión. Ruta 66 en los años 1960. Tristemente, su caracterización es algo reducida por el crecimiento que experimentó en Novia en lugar de construir sobre la conciencia y la capacidad de hablar del monstruo, vuelve a ser mudo nuevamente, lo que le quita algo de patetismo. De todos modos, esta decepción se compensa con la presencia de B茅la Lugosi en uno de sus papeles más encantadores y malvados, como el sirviente jorobado 淵gor. Sí, esta es la introducción del concepto de un 淚gor en el mito de Frankenstein, si te lo preguntabas, el asistente en la película original se llamaba 淔ritz. Como Ygor, Lugosi prácticamente se roba toda la película, interpretando a un psicópata fríamente calculador que fue sentenciado a muerte en la horca años antes, pero de alguna manera logró sobrevivir, con las cicatrices del cuello para probarlo. Ejerciendo influencia sobre el monstruo revivido, usa a la criatura como una herramienta para buscar su propia marca particular de venganza. Es fabuloso de principio a fin, mostrando realmente de lo que era capaz Lugosi en un papel que se adaptó a sus puntos fuertes.
Más que nada mientras mira hijo de frankenstein, es imposible no quedar impresionado por los increíbles y amplios escenarios, los fondos inspirados en el expresionismo y la clásica presencia espeluznante que ayudan a conjurar. Las escenas de laboratorio llenas de arcos de escaleras de Jacob no tienen nada mejor que esto, al menos hasta el renacimiento británico bajo Hammer en los años 50 y 60, que traería la historia de frankenstein vivo en colores espeluznantes. Sin embargo, para su época, hijo de frankenstein se siente como un ápice en el horror de ser tratado como una empresa verdaderamente populista y de gran éxito. Puede muy bien ser el más puramente entretenido. frankenstein película jamás hecha.
