El pájaro del plumaje de cristal “>
Los primeros años de la década de 1970 son una época extraña para el terror, cuando a veces puede parecer que el género se produce en abundancia, en todas partes. pero EE.UU. La producción europea de terror está ciertamente por las nubes en este momento, ya sean las implacables secuelas de Hammer en el Reino Unido, un flujo constante de amarillo de Italia, películas de sexploitation de España o la aparición del horror arty en Checoslovaquia. El volumen global de cine de terror rara vez es más sólido que en la primera mitad de esta década, es un poco extraño ver que el mercado estadounidense aparentemente no logra mantenerse al día con el voraz apetito europeo por la sangre y los senos descubiertos. Por supuesto, las cosas no permanecerán así por mucho más tiempo, pero en este momento, el dominio europeo del género es bastante pronunciado.
La principal de las ofertas internacionales de este año es la fantástica, profundamente confusa (pero visualmente suntuosa) Valerie y su semana de maravillas de Checoslovaquia, que cuenta una historia alegórica de la pubertad y el despertar sexual de una niña de 14 años, condensada en una semana llena de extrañas identidades erróneas y el vampiro ocasional. La película desafía cualquier intento de categorizarla, existiendo en la periferia del horror y la psicodelia una película misteriosa que detesta revelar cualquiera de sus secretos.
Los vampiros, de hecho, están siendo retratados en toda Europa con más atractivo sexual que nunca en estos días. En el Reino Unido, Los amantes de los vampiros forma la primera pieza de lo que más tarde se conoce como la Trilogía de 淜 arnstein, para el personaje de Ingrid Pitt, Mircalla Karnstein, a menudo referido como el primer ejemplo destacado del cine del arquetipo de vampiro 渓esbian. Una fusión entre la sensibilidad del horror gótico de Hammer y el tipo de mentalidad de 渨 presagio de explotación carcelaria que sería popular en los EE. UU. Más adelante en la década, estas películas son descaradamente sexualizadas pero aún conservan suficiente horror como para intentar sustos ocasionales. La misma actitud también está presente en este año, no uno sino dos Secuelas de Hammer Dracula, Prueba la sangre de Drácula y Cicatrices de Drácula. Mientras que el último arroja la continuidad al viento por completo en un intento de reinicio a medias, el primero es más interesante y más extraño, y se centra en un club de humanos, buscadores de emociones malvados que deciden resucitar a Drácula. solo por el gusto de hacerlo. Como era de esperar, luego termina matando a la mayoría de ellos, nuevamente en una actuación en la que Christopher Lee pronuncia muy poco diálogo. Si se está preguntando por qué Lee siguió aceptando estos roles mientras aparentemente se mostraba muy reacio a hacerlo, el propio actor se refirió al proceso como 渆 chantaje motivacional, ya que los ejecutivos del estudio y su agente culpaban rutinariamente al intérprete para que aceptara los trabajos diciendo que su la negativa sería dejar sin trabajo a equipos completos de filmación. Mirando hacia atrás en la serie, es una pena que Lee a menudo se sintiera atrapado en el papel, pero también es difícil pensar en alguien más que pudiera haberle dado a Drácula tal ferocidad animal.
Una nota final: si alguna vez va a organizar una fiesta de Halloween, haga cola este año Una noche de Edgar Allen Poe, que simplemente presenta a Vincent Price en una silla, narrando un grupo de historias de Poe con su medidor de campo subido a 11. Establece el ambiente de una manera bastante hermosa.
Valerie y su semana de maravillas, Martillo de bruja, Prueba la sangre de Drácula, Los amantes de los vampiros, Y pronto la oscuridad, Hacha para la luna de miel, Una noche de Edgar Allen Poe, El mago de Gore. Director: Darío Argento
Después de años de escribir famosos westerns, películas de guerra e incluso comedias en el mercado cinematográfico italiano, El pájaro del plumaje de cristal anunció la llegada de Dario Argento a la silla del director, abordando la más icónica de todas las instituciones cinematográficas italianas: amarillo. Sobre la base de los tropos establecidos por Mario Bava y otros, en películas como la chica que sabia demasiado o Sangre y encaje negro, Argento comenzó su experimentación con el suntuoso estilo visual que se convertiría en su firma, mientras que agregaba algunas innovaciones narrativas propias, también escribió el guión de la película. Con una partitura desordenada y soñadora de Ennio Morricone, El pájaro del plumaje de cristal parece sutilmente demente desde sus momentos iniciales, de una manera que es esencialmente Argento.
Nuestro personaje de punto de vista es Sam, un escritor estadounidense que se prepara para salir de Roma cuando presencia el asalto nocturno de una mujer joven por un hombre con un abrigo oscuro, empuñando un cuchillo. A medida que Sam se convierte en una persona de interés en la investigación policial posterior, primero como sospechoso y luego como testigo principal, se da cuenta de que el incidente fue solo uno de una serie de apuñalamientos, cortes y asesinatos de mujeres en el área. Y no solo eso, sino que el asesino con guantes negros (con su colección de largos y crueles cuchillos) todavía anda suelto, surgiendo de la oscuridad para golpear a la gente con martillos o cortarlos con navajas de afeitar. No hay escasez de sangre, como sin duda esperaría.
Narrativamente, El pájaro del plumaje de cristal toma algunas decisiones interesantes que parecen estar orientadas a jugar con las expectativas de la audiencia. Las pistas falsas y los callejones sin salida abundan en la fase de recopilación de vivencias de la película, lo que fomenta la especulación y la frustración en gran medida infructuosas por parte de la audiencia. Esta sensación de desapego se ve amplificada por el hecho de que nosotros, como espectadores, normalmente no conocemos a las víctimas de ninguna manera, simplemente se las presenta justo cuando las matan, lo que hace que el motivo sea más dudoso, ya que no sabemos nada sobre ellos. Mientras tanto, la verdadera respuesta está oculta a simple vista. Argento simplemente se basa en la dependencia del tropo de la audiencia para hacer que malinterpreten lo que ya les ha mostrado, y funciona como un encanto.
En última instancia, este es un pequeño ingenioso amarillo que dio algunos pasos siguientes lógicos para el género, incluso cuando Argento lo usó como un lienzo en blanco para probar algunas de las señales visuales (y especialmente auditivas) que luego usaría con gran efecto en Color rojo oscuro, Ópera y Suspiria. En particular, la escena inicial de Sam, atrapado en un cerramiento de vidrio e incapaz de ayudar mientras una mujer herida se arrastra lastimosamente hacia él, se siente como un reflejo del filtro de pesadilla pero hermoso a través del cual Argento siempre ha visto nuestro mundo.
