The Devil’s Backbone“>
No necesariamente el año más profundo, pero sí uno con algunas opciones muy sólidas en la parte superior de la lista, y una elección de tres o cuatro vías legítimamente difícil entre los principales contendientes, especialmente entre Los demás y La espina dorsal del diablo ya que representan dos sabores diferentes (pero excelentes) de historia de fantasmas.
En última instancia, la selección es La espina dorsal del diabloaunque solo sea porque Los demás se siente tan profundamente en deuda con los inocentes y las muchas otras historias góticas de fantasmas que le precedieron. No para disminuir la película de Alejandro Amenábar, pero simplemente se siente un poco más familiar, aunque a menudo inquietantemente hermosa. Nicole Kidman es excelente como una madre sobreprotectora en la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial que intenta proteger a sus hijos sensibles a la luz de lo que parece ser una fuerza malévola, perturbando la paz en su casa solariega. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, se invierte sobre sí misma como una tira fantasmagórica de Möbius, convirtiendo una historia sencilla de una casa embrujada en algo con un sabor más metafísico. Visualmente, es una de las mejores historias de fantasmas de la década, con un ambiente clásico espeluznante que puede ser difícil de replicar en el cine moderno. Ciertamente, Los demás es un retroceso en el mejor de los sentidos.
El otro contendiente más fuerte del año es Fragilidad, una desgarradora película de terror psicológico dirigida y protagonizada por el difunto gran Bill Paxton en lo que sin duda fue uno de los mejores papeles del actor. Aquí interpreta a un padre que cría a dos hijos pequeños en 1979, cuando recibe una visión angelical que le ordena secuestrar y matar a demonios disfrazados de seres humanos. Un hijo está convencido de la veracidad de estas visiones, mientras que el otro sufre de una comprensión mucho más tenue de su fe, dudando de la cordura de su padre e inseguro de cómo proceder. Al igual que los mejores thrillers, la verdad siempre se mantiene fuera de alcance hasta el final de la película, pero el tira y afloja entre la fe, la lealtad familiar y la sospecha de una enfermedad mental crea un drama poderoso, con Paxton dominando febrilmente la pantalla y Matthew McConaughey interviniendo. una sólida actuación, años antes del supuesto comienzo del 淢cConnacimiento.
El resto de la programación de 2001 incluye una variedad de títulos, desde el bien considerado minimalista indie psych-horror de Sesión 9 a la secuela de Hollywood decididamente menor y de gran presupuesto de Aníbalo la rareza hiperviolenta japonesa de Ichi el asesino. Con todo, un año sólido a medida que el género de terror cobra vida después de la década de 1990.
Los demás, Fragilidad, Sesión 9, Ichi el asesino, Aníbal, Legumbres, Desde el infierno, La felicidad de los katakuris, Enredaderas de Jeepers Director: Guillermo del Toro
El preciso momento en que La espina dorsal del diablo tiene lugar es absolutamente fundamental para la narración de la historia de fantasmas española de Guillermo del Toro. No se dan un año y una fecha, pero se pueden suponer aproximadamente a partir del estado psicológico de los personajes en la pantalla. Son los últimos días de la Guerra Civil Española, y para aquellos que respaldaron la república elegida democráticamente, está claro que la escritura está en la pared. Esa sensación inminente de fatalidad, la absoluta certeza de que a pesar de pelear la buena batalla, la opresión está a la vuelta de la esquina colorea la película con una palpable sensación de temor apocalíptico y una incertidumbre sobre lo que quedará cuando todo termine. Aquellos que lucharon por su democracia no están dispuestos a darse por vencidos, pero sus rostros muestran el dolor aplastante de la derrota; en este momento, solo están siguiendo los movimientos.
Y baste decir que los niños que crecen en un pequeño y lúgubre orfanato se merecen algo mejor que los cuidadores que simplemente están “actuando según los movimientos, pero tendrán que aceptar lo que puedan”. El pequeño Carlos llega al orfanato reseco, hijo de un hombre que murió luchando en el conflicto desesperado, sin nadie a quien pueda llamar suyo. Aunque es improbable que forje una tenue amistad con un matón local, tal vez sea su absoluta soledad lo que lo hace receptivo a las visiones del más allá. Tal vez haya sido elegido específicamente para esta tarea; esta comunión con los muertos. Quizá por eso el fantasma del pequeño Santi elige aparecer ante él.
La espina dorsal del diablo es tanto misterio como una clásica historia gótica de fantasmas, que entrelaza el drama adulto de los cuidadores del orfanato, que también canalizan el apoyo a los condenados combatientes republicanos, y las pruebas del joven Carlos, que profundiza en la historia del propio orfanato y descubre algunos viejos esqueletos en el proceso. La estructura tiene obvias similitudes temáticas con la propia del Toro. El laberinto del faunopero donde Sartén es fantástico y hermoso, La espina dorsal del diablo es más valiente y más genuinamente aterrador. Sin embargo, como todas las películas de del Toro, mantiene un núcleo emocional profundamente humano, empatizando con la difícil situación de sus protagonistas, jóvenes y mayores, en una época en la que nadie más podría haberlo hecho razonablemente mejor.
Este es el tipo de película que, como los inocentes o Los demás, envejece bien gracias a la fuerza de sus actuaciones y su enfoque general en inculcar un estado de ánimo específico sobre martillar los acordes de miedo o CGI que pronto quedará obsoleto. Se las arregla para equilibrar una representación tierna de la mayoría de edad y hacer amigos en un entorno intrínsecamente hostil con matices clásicamente espeluznantes, mostrando un simbolismo que es fácil de entender para la audiencia y satisfactorio para que los espectadores lo consideren con mayor profundidad. Ordenada, segura de sí misma y hábilmente construida dentro del marco de un pequeño presupuesto, fue la película que demostró que el eventual ganador del premio al Mejor Director estaba listo para proyectos más grandes y ambiciosos.
