Hanna siguen siendo sus elementos más resonantes”>
Hay este momento en el thriller de acción de Joe Wright de 2011 Hanna al que vuelvo a veces. Hanna (Saoirse Ronan) viaja en la parte trasera de una motocicleta con un niño en Marruecos. Sus párpados están estratégicamente manchados con sombra de ojos plateada brillante. Sus labios están pintados de un rosa pálido y su largo cabello rubio duendecillo ondea con la brisa. El chico que maneja la moto pregunta, 淎tienes miedo? Sin pestañear, Hanna responde: “¿Para qué?”. El afán de Hanna por sumergirse en nuevas experiencias como esta experiencia de andar en motocicleta, que a menudo son sensoriales, íntimas y musicales, continúa resonando conmigo en el décimo aniversario de la película.
Lo que llama la atención no es la punzada del romance adolescente o la ansiedad de que este sea el momento en que Hanna sea atrapada por los cabezas rapadas compinches de Marissa Wiegler (Cate Blanchett), la vengativa oficial de la CIA que la quiere muerta. Más bien, es cuán resonantemente feliz sigue siendo la introducción de Hanna a la normalidad pubescente y las formas en que la primera amiga de Hanna, Sophie (Jessica Barden) la facilita. En medio del caos de secuencias de acción deliciosas aunque espantosas, el motor de la motocicleta ruge, el viento azotador, la respiración audible y emocionada de Hanna interrumpe deliberadamente el paisaje sonoro de la película, que de otro modo estaría cargado de disparos y technobeat. Con poco diálogo en este momento fugaz y aparentemente superfluo, Hanna disfruta del brillo de la luna a su alrededor. Escucha a Sophie, que también se sienta detrás de un chico en una moto unos pasos atrás, chillar de alegría. Aquí Hanna llega a tener quince años y una vida llena de gente. Por un momento, está libre de las presiones de ser la experta asesina que su padre, ex agente de la CIA, Erik (Eric Bana) la crió para que fuera en la Finlandia rural.
Más tarde, el cuarteto (Hanna, Sophie y los dos chicos españoles con los que andan en bicicleta) asisten a un acogedor espectáculo de flamenco junto a la chimenea. Hanna está envuelta en el calor del fuego y el sonido de voces y manos aplaudiendo. Este es un momento importante para Hanna, quien siempre ha estado interesada en el concepto de la música pero no conoce los detalles de la misma. En una de las primeras escenas, su padre le lee sobre música: 淎 combinación de sonidos, con miras a la belleza de la forma y la expresión de la emoción. Pero durante la actuación flamenca, una estrella en una constelación de breves momentos musicales de la película, Hanna llega a experimentar la música de primera mano, y con ella sus propias emociones correspondientes.
Esta secuencia de motocicletas coincide tonalmente con la que viene después, cuando Hanna se sienta en la camioneta familiar de Sophie con la cabeza fuera de la ventana. El sol marroquí besa su piel y el viento acaricia su cabello, una firme yuxtaposición ambiental a la fría esterilidad de la tundra finlandesa en la que creció. Mientras Hanna se asoma por la ventana, la madre de Sophie, Rachel (Olivia Williams), soliloquia sobre cómo la 渘naturaleza nos acerca a Dios. Suena el tema de 淗anna, una canción compuesta por The Chemical Brothers para la película. El tema de 淗anna está lleno de voces zumbantes en capas e instrumentos centelleantes. Es el equivalente sónico de arrastrar perezosamente la palma de la mano de un lado a otro sobre la superficie de una suave alfombra de pelo largo. Suena como la posibilidad y la promesa de todos los sábados por la mañana.
Hanna está salpicado de estos breves momentos que socavan de manera refrescante la tensión que, por lo demás, está bien coreografiada y que envuelve la película. Hacen bien en resaltar lo poco familiar que está con los aspectos cotidianos de la vida adolescente, a pesar de su precocidad como políglota, experta en combate cuerpo a cuerpo y cazadora. Sus habilidades le sirven de mucho mientras evade a los jornaleros de Zigler e intenta reunirse con su padre en Berlín. Pero tanto como Hanna es una historia sobre la supervivencia de una niña, Wright y los guionistas Seth Lochhead y David Farr crean un mundo en el que la supervivencia de Hanna depende de matar a Zigler. y al experimentar por primera vez cosas desconocidas y profundamente humanas. Ella defiende su vida a lo largo de la película, pero también aprende de qué se trata vivir. La forma en que la autorrealización de Hanna está marcada por la música y su amistad con Sophie, no solo por su voluntad de sobrevivir, sigue siendo uno de los aspectos más trascendentes de la película.
Hanna conoce por primera vez a Sophie, una adolescente británica habladora, y el hermano menor de Sophie, Miles (Aldo Maland), en el desierto marroquí después de que Hanna escapa de las instalaciones de la CIA donde la interrogan por primera vez. Hanna les gusta y la invitan a viajar con su familia, que está conduciendo por Marruecos. Hanna rechaza su invitación, pero se cuela en la camioneta de la familia más tarde, donde es testigo de cómo la familia canta junto con los ‘looks’ de David Bowie mientras viajan a una ciudad cercana.
淜ooks se trata de no pertenecer y de personas que se destacan (chiflados) apoyándose unos a otros. Bowie repite: Si te quedas en la historia de nuestro amante / Si te quedas no te arrepentirás / Porque creemos en ti. La canción es una invitación paralela y que refuerza la invitación de Sophie y Miles.
Al igual que el viaje en motocicleta, esta es una escena pequeña. Pero es uno en el que Hanna, sin que la familia lo sepa, es testigo de las experiencias personales vividas por las personas todos los días. Aunque Hanna es cercana a su padre, él ha sido su única compañía durante la mayor parte de su vida. Por lo tanto, Hanna posee distintas habilidades de supervivencia, conocimiento enciclopédico límite sobre la población de ciertas ciudades europeas, etc. Pero no sabe bailar. Lo que significa ser besado por una madre amorosa, o por cualquier persona. Ella es menos fluida en ser una persona. Hanna es experta en golpear tácticamente en cualquier momento; no familiarizados con los lujos del aburrimiento o la naturaleza precaria e íntima del juego.
Mientras observa a la familia cantar junto a 淜ooks, está corroborando su comprensión de los libros de texto sobre la familia con una familia real. Puedes ver el deleite de Hanna al ver la conexión familiar. Es a través de estos momentos que la autorrealización de Hanna se señala repetidamente a la audiencia y Hanna la experimenta a través de la incorporación de la música, ya sea The Chemical Brothers, el flamenco o Ziggy Stardust. Los momentos musicales transformadores son inextricables del personaje de Sophie y la influencia catalizadora que la amistad femenina tiene en Hanna. Sophie es una sustituta efectiva para la audiencia, ya que experimenta un nivel de curiosidad por la inexperiencia y la extrañeza de Hanna al igual que la audiencia. Sophie entiende la vida adolescente, la música, las fiestas. El viaje de alegría de Hanna, sacando la cabeza por la ventana, escuchando a Bowie, incluso su primer beso ocurre con y gracias a Sophie. Sophie es una maestra de la interioridad emocional de Hanna.
En una escena fundamental en la que Sophie y Hanna hablan por la noche debajo de una sábana, el dúo intercambia palabras de cariño. Hanna admite que la gente la persigue y que no quiere poner en peligro a Sophie. Ella le pregunta a Sophie: “¿Podemos seguir siendo amigos?”. Sophie expresa incertidumbre, pero le regala a Hanna un brazalete de la amistad. A cambio, Hanna besa a Sophie en los labios y la pareja se queda dormida. El beso no es precisamente romántico (aunque Sophie habla con descaro en la película sobre aspirar a ser lesbiana que se casa con un hombre) pero es tierno. Especial. Íntimo. Es la encarnación física de toda la amabilidad y las acciones de interés que intercambian Hanna y Sophie. El beso salva la brecha en la personalidad y la experiencia que primero fomenta la intriga y el consuelo que Hanna y Sophie encuentran en la compañía de la otra. El beso es a la vez un agradecimiento y un adiós.
Aclamación y aprecio por Hanna se desarrolla profundamente en parte debido a su premisa intrigante y acción impresionante. Mientras la gente celebra y vuelve a la actuación de Ronan y la película en su conjunto, no olvidemos cómo el poder de Hanna como personaje radica no solo en su maldad, sino también en el abandono juvenil con el que encuentra un amigo y aprende a escuchar música y el posterior expresión de emoción que no sabía que tenía en ella.
