La pregunta de qué hace funcionar un juego de Castlevania generará diferentes respuestas de diferentes personas. Examinar la historia de esta franquicia de Konami de décadas de antigüedad demuestra una falta de uniformidad en el estilo de juego, la visión y la calidad. Para algunos (incluido yo mismo), la serie siempre fue más sólida y coherente en sus iteraciones lineales anteriores, donde no existía ninguna noción de trama y la experiencia de juego se definía mediante ataques simples y elementos de uso especial contra las criaturas de la noche se extendió por las heces de Transilvania. Otros se sintieron más atraídos por los mundos complejos e interconectados de sinfonía de la noche y sus parientes, mientras que algunos jugadores más jóvenes pueden haber experimentado solo entradas tridimensionales como Señor de las Sombras. A pesar de sus innumerables variaciones, cada entrada en esta serie histórica muestra un amor casi fetichista por la acción trepidante, por lo macabro y por las antiguas agujas góticas, las escaleras y los mausoleos llenos de pavor.
La reciente adaptación de Netflix de cuatro episodios encabezada por el popular escritor de cómics Warren Ellis encarna la leve crisis de identidad de esta serie y al mismo tiempo no logra aprovechar sus puntos fuertes. El espectáculo comienza con una impresionante vista del castillo de Vlad Dracula Tepes, en el que Lisa, una doctora en formación llamada Lisa, del pueblo de Lupu, afirma descaradamente su entrada. Ella se revela a sí misma en busca del conocimiento científico arcano rumoreado de su propietario. A partir de aquí, un endeble incidente de incitación después de delinear claramente su falta de empatía o preocupación por la raza humana, Drácula la invita a su estudio y los dos se casan y se convierten en colegas académicos que la llevan a ser quemada en la hoguera después de no poder ocultar nada. parafernalia de brujería y magia de los clérigos de la ciudad valaca de Targoviste. Un año y un puñado de diálogos monótonos y repetitivos más tarde, Drácula convoca un pogrom de bestias demoníacas del infierno para castigar a la gente del pueblo por su transgresión contra él, asesinando a casi todos en Targoviste. La información de que Lisa fue asesinada, que Drácula no está contento con eso y que le ha dado a la gente del pueblo un año entero para retirarse de Targoviste antes de que él la destruya es tediosamente reiterada por Drácula en esta escena, anulando la necesidad de casi la totalidad de la el tiempo de ejecución de veintitrés minutos y medio del episodio.
Por irónico que pueda ser abundar en los detalles del episodio de estreno de esta serie, esta breve sinopsis demuestra el deseo del programa de sobreexplicar lo conocido, al mismo tiempo que explica el proceso de llegar a lo que realmente importa. Ese tiro de apertura del primer juego para NES, donde Simon Belmont se pavonea con una arrogancia tonta que solo un cazador de vampiros autoproclamado podría reunir hasta las puertas metálicas del castillo de Drácula, comunica mucho sobre este juego y su mundo con tan poco. . Simplemente no hay pelusa aquí. Por el contrario, el protagonista del programa, Trevor, no azota a un solo monstruo hasta las tres cuartas partes de su única temporada hasta el momento, y en realidad nunca pone un pie en un maldito castillo. Los intentos de humanizar a Drácula son absurdos y se vuelven discutibles cuando su papel aquí inevitablemente vuelve a los típicos tropos antagónicos de villanos de terror.
Tengo la persistente sensación de que incluso a pesar de sus muchas secuelas, algo sobre la promesa completa de la serie Castlevania nunca se cumplió del todo, incluso con la amada sinfonía de la noche. Mientras que desde el software Transmitido por la sangre puede haber tomado la antorcha Stokerian de Konami y corrido con ella, con la adaptación de Netflix Ellis y compañía. se les dio las riendas de Castlevania para realizar plenamente la idea de un mundo oscuro y estigio definido por la arquitectura gótica y las intensas escaramuzas con hordas de pesadillas demoníacas. En cambio, aquí pasamos una cantidad exorbitante de tiempo discutiendo sobre las desigualdades sociales entre los pobres y marginados y los clérigos reconocidos como santos y justos. Estas son ambiciones nobles de Ellis y compañía. de hecho, pero van en contra de los ideales simples que unifican las mejores entradas del universo Castlevania; decir que la escritura de los juegos clásicos fue alguna vez más que un simple escaparate, en el mejor de los casos, sería caritativo.
A pesar de admitir que en realidad nunca ha jugado un juego de Castlevania, de vez en cuando Ellis demuestra que entiende de qué se trata la conmoción. En una escena del tercer episodio, Abyrinth, Trevor es llevado en contra de su voluntad a la iglesia del pueblo para hablar con su obispo. Un cuervo negro se sienta posado en una valla de acero victoriana brutal que flanquea los lados del grupo y la penumbra del crepúsculo se yuxtapone contra la inquietante institución papal de fondo. La anticipación por el encuentro inminente se construye silenciosamente a través de una dirección de arte fuerte e inspirada y un sólido trabajo de cámara. Si bien es breve, aquí se muestra cómo la moderación en el cine puede pintar una escena de tal manera que también se hace eco del ideal imaginado de Castlevania. No fue necesaria ni una sola frase sarcástica, una broma de testículos, una anécdota de bestialidad de ovejas o una palabrota inútil.
Esta Castlevania La serie está en su mejor momento cuando quiere más ser una adaptación de su material de origen que una imitación milquetoast de Game of Thrones. Peor aún, a veces canaliza la pueril fórmula de la mordaza recortada defendida por Hombre de familia. En una escena, Trevor es interrogado por una multitud enfurecida sobre el paradero de sus compatriotas, los clérigos historiadores conocidos como los Portavoces, a quienes han venido a asesinar. Trevor responde: “Los he puesto en un lugar seguro”, y cortamos brevemente a las catacumbas debajo de donde los Portavoces se amontonan alrededor del cadáver de un cíclope que Trevor mató previamente. Un hombre dice nerviosamente: Juro que se acaba de mover. En un contexto diferente, esta broma podría haber funcionado bastante bien. En el vacío, es una idea divertida que se ejecuta sólidamente. Pero cuando se coloca dentro del drama específico de esta escena en particular y dentro del contexto más amplio de Castlevania como un todo, deja un mal sabor mientras se siente innecesariamente contrario al corazón de esta franquicia.
Una fuerte adaptación se inclina tanto a los caprichos del medio en el que opera como al material de origen. Luego se las arregla para encontrar puntos en común mientras también se toma libertades artísticas para forjar su propio camino. Castlevania atiende demasiado a algunos de los aspectos más cínicos de la televisión moderna de prestigio, aquellos que muestran como Mejor llamar a Saul y picos gemelos ya han considerado obsoleto todo esto y, en última instancia, no logran canalizar el espíritu macabro y pesimista de los juegos originales. A veces Castlevania se siente como si estuviera casi allí, mientras que otros momentos caen de bruces. Los valores de producción dudosos empeoran las cosas, con ciertas escenas exquisitamente animadas y diseñadas artísticamente, mientras que otras simplemente no pasan la prueba. Su doblaje de voz en inglés, el predeterminado para los usuarios estadounidenses de Netflix, a menudo es deficiente, y una mezcla vocal desigual con frecuencia puede hacer que las conversaciones se sientan forzadas y unilaterales. Poco de esta adaptación televisiva funciona tan bien como debería. Con una segunda temporada de ocho episodios ya en producción, solo puedo esperar que el equipo pueda encontrar el tiempo para aprender de primera mano qué hace que los juegos sean tan especiales y amados para que puedan ponerlo en forma.
