Sleater-Kinney ha recibido el sello de 渢 la mejor banda del mundo por don, la mejor banda de rock del planeta por Vicio y, más recientemente, más inclinado que nunca a utilizar el estudio como instrumento, por nuestro propio Zach Schonfield en su reseña del atrevido noveno álbum de la banda, El centro no aguanta (disponible este viernes en Mom + Pop). El nuevo disco encuentra a la banda arriesgándose más que nunca. Carrie Brownstein, Corin Tucker y Janet Weiss (quien desde entonces dejó la banda) reclutaron a Annie Clark de St. Vincent para producir el disco, y las cuatro mujeres crearon un interesante encuentro de mentes, uno que condujo a uno de los discos de rock más audaces. del año.
Pero Sleater-Kinney ha estado pateando traseros durante 25 años. No hay nada sorprendente en que publiquen una obra maestra que lo han hecho muchas veces antes. Ya sean punks o riot grrrls o simplemente estrellas de rock en tu mente, no es una exageración afirmar que Sleater-Kinney es una de las mejores bandas de rock indie que jamás haya existido. En honor a su nuevo disco y un cuarto de siglo de orquesta, nos sumergimos profundamente en su discografía y elegimos sus canciones más febriles, envalentonadas e increíbles. Aquí están las 15 canciones favoritas de SK de nuestro personal.
La paliza nunca había sonado tan descarada. Hay una elegante ola de sátira que recorre este clásico de SK, que aborda la cultura pop, la cultura indie y cómo las dos a menudo se superponen. Olvídate de que los rockstars masculinos SK son tus ídolos ahora.淚 quiero ser tu Joey Ramone / Fotos de me en la puerta de tu dormitorio, suena el primer coro. Luego, Ramone se convierte en Thurston Moore, y la canción no solo es un himno anti-idolatrado para el rock ‘n’ roll convencional, sino también para la subcultura. Esta canción disipó cualquier duda que los oyentes pudieran haber tenido sobre Sleater-Kinney y tal vez riot grrrl en general. Estas mujeres no estaban aquí solo para hacer ruido, estaban aquí para cambiar la narrativa. Ellen Johnson
淗 urry On Home, el primer sencillo de El centro no aguanta, solo llegó el pasado mes de mayo, pero ya se siente como un clásico. De hecho, se sintió como un clásico la primera vez que lo escuchamos. Combina las clásicas guitarras crudas de Sleater-Kinney y voces impecables con micrófonos distorsionados, coros enormes en capas, sintetizadores intensos e instrumentación de conducción. Y ahí a través de todo está esa energía descarada y despreocupada que hemos llegado a esperar de las letras de esta banda: Sabes que soy Unfuckable / Unlovable / Unlistenable / Unwatchable. Es confrontativo de una manera completamente nueva gracias a los instintos de producción de Annie Clark, que ciertamente contribuyeron al nuevo sonido masivo de esta canción. Ellen Johnson
Este es un corte perfecto de Sleater-Kinney porque es pegadizo y fuera de alcance, grandioso y conciso, alarmante y hermoso. Transmite frustración con una sociedad cada vez más dependiente de la tecnología, pero expresa esa incredulidad y molestia con una dosis saludable de alma: 淜 nock en cada puerta, programado para recibir, canta Tucker.淎 Responda mi comunicación, despliegue, mando, retroceda / Buscando algún tipo de corazón dentro de esta gran máquina. Dos décadas después La roca caliente lanzamiento, esta canción probablemente se presta a más preguntas que respuestas, pero sigue siendo un examen clásico de la locura moderna. Ellen Johnson
Sleater-Kinney ha dominado el arte del rock ‘n’ roll de vanguardia. Su ágil trabajo de guitarra y el ping-pong vocal de Tucker y Brownstein en 淭 the Drama You’ve Been Craving crean la tormenta perfecta de precariedad y euforia. Con una energía tensa y sobrealimentada y letras sobre la rutina diaria y la trampa, es literalmente imposible no sentir esta canción bombeando en tu pecho, especialmente cuando Tucker ofrece la línea llena de vida: todos los puentes se quemarán, se caerán / Quemarán. tan caliente, tan caliente, tan caliente. Lizzie Manno
Mientras que los sentimientos puros y crudos generalmente gobiernan Excavame, 淒 ance Song ’97 es un caso poco común en el catálogo de Sleater-Kinney en su conjunto donde la pasión supera al sentido. El sintetizador zumbante y los efectos rebotan en los tensos tres minutos de esta canción, que tiemblan con furia y un poco de lujuria. Si te sientes demasiado, se lamenta Brownstein. Pero por dentro no puedes parar / Desire, te devora. Y el título tampoco es engañoso: es una melodía maravillosa, digna de un giro o dos. -Ellen Johnson
Ords and Guitar es a la vez un manifiesto serio y una muestra de posmodernismo irónico. Con sus propias ideas de punk tomadas en serio, SK describe cómo la música ha sido un vehículo para la positividad en sus vidas, y con verdadero espíritu riot grrrl, no se sienten mal por cosechar los beneficios personales, ser ambiciosos o ocupar espacio. Independientemente de cómo interpretes la canción, tiene un vigor tórrido, respaldado por la voz agitada de Tucker, y una estructura de rock melódico ágil que sigue dando. Lo que Sleater-Kinney puede lograr en dos minutos es francamente asombroso. Lizzie Manno
Para cualquier hombre que se haya resistido al ascenso del rock ‘n’ roll de Sleater-Kinney, hay un mensaje claro en 淢 ale Model 滫 淵 no eres dueño de la situación, cariño / No eres dueño del escenario / Estamos aquí para unirnos la conversación / Y estamos aquí para subir las apuestas. A principios del siglo XXI, cuando SK lanzó su quinto álbum de estudio Todas las manos sobre el malo en 2000, habían estado lidiando con la industria de la música y con tipos de músicos idiotas durante años, y ya no les importa. Estoy tan harta de las pruebas, grita Brownstein. ¡Adelante y flunk mi culo! La canción desenfrenada alberga una línea que solo se volvería más cierta con el tiempo a medida que la banda continuara controlando el discurso del rock: Es hora de una nueva era del rock ‘n’ roll, una en la que las mujeres tengan voz y plataforma. Afortunadamente, todavía lo estamos viviendo. Ellen Johnson
Tras la pausa de una década de la banda, 淎 New Wave se siente como una de las declaraciones de principios de Sleater-Kinney sobre No hay ciudades para amar, un reconocimiento de los movimientos que han ayudado a dar visibilidad a la banda en el pasado, pero un rechazo simultáneo de que permanecen atados a cualquiera de las expectativas o convenciones de esos movimientos en la siguiente fase de sus carreras. Hay algo de lucha existencial aquí, como en las líneas 淓 el mismo día hago una pequeña fiesta / Pero un ataque sería más apropiado / Y cada vez que subo un poco más alto / ¿Debo saltar o seguir viviendo? lo que probablemente es de esperar cuando uno regresa a un proyecto musical con otros 10 años de edad y experiencia, pero también hay una sensación de exuberancia y emoción para deshacerse de los grilletes del pasado. Brownstein habla en la canción de “no dejar nada atrás para aquellos que buscarían deconstruir Sleater-Kinney, mientras que también se mantiene desafiante en su proclamación de que” el bosquejo siempre nos sostendrá “. La canción hace un emparejamiento un poco extraño con los bailarines Belcher de TV. Hamburguesas de Bob, como se ve en el video musical oficial de 淎 New Wave, pero a medida que avanza, la vista de la pequeña Louise golpeando el aire con determinación al ritmo de 淚 soy materia prima / hazme plástico / hazme combustible parece extrañamente apropiado. Es posible que Tina Belcher no encaje exactamente en el molde de tu prototipo de riot grrrl, pero tal vez sea exactamente en lo que se convertirá después de sumergirse en las aguas más profundas de Sleater-Kinney. Jim Vorel
Tanto una inteligente oda a una película de Robert Redford de 1972 como la canción principal del cuarto álbum de estudio de Sleater-Kinney, 淗 ot Rock es otro ejemplo de sutileza sónica que trabaja a doble velocidad en el catálogo de la banda. SK simplemente no necesita mucho para hacer una canción que te dejará sin aliento. Aquí es solo un poco de percusión adicional, un patrón de guitarra sinuoso y la interacción de las voces de Tucker y Brownstein (que siempre han sido sus instrumentos más poderosos). Una historia de ladrones de diamantes y una escena de crimen “desordenada” se convierte en un anhelo desesperado de amor que es cierto, un esfuerzo que es mucho más difícil que un atraco de joyas. Ellen Johnson
Esta canción suena como ninguna otra en el catálogo de Sleater-Kinney. Sónicamente es más modesto y melódico que la mayoría del punk discordante que había definido su música hasta el punto de La roca calienteLanzamiento en 1999, pero las letras son igual de honestas y carecen de gilipolleces. Tucker canta que la lucha por la comprensión es como irse a la cama a las tres menos cuarto, finalmente cansado, finalmente vacío. Es muy posible que el número tres nunca se haya utilizado para despertar tanta emoción. Y también es muy posible que un riff de guitarra sencillo, algunas voces de acompañamiento 渙 oh-ahh y un simple ritmo de batería nunca hayan funcionado tan maravillosamente juntos. Ellen Johnson
Esta canción es uno de los mejores ejemplos de una pila vocal de Corin / Carrie. Abren 淛 umpers al unísono, cantando 淚 se pasan la tarde en los coches / Me siento en los atascos durante horas / No, no estoy bien. Hay algo tan poderoso en su franca declaración de miseria: no estoy bien. La historia encarna a un personaje potencialmente suicida que está listo para lanzarse desde el viejo puente Gate, pero la acumulación vocal de Brownstein y Tucker hace que se sienta más como una palmadita en el hombro que como un sensacionalismo de la situación. Ellos unen sus voces nuevamente en el abrasador outro, cantando 淔 nuestros segundos fueron la espera más larga una y otra vez, hasta que las guitarras aullando y los sutiles ritmos electrónicos se desvanecen lentamente hasta la nada. Ellen Johnson
No hay duda de que es tan premonitorio como parece. El corte vertiginoso del debut en Sub Pop de la banda pasa cuatro minutos construyendo guitarras agresivas y chirriantes y platillos estrepitosos en pura felicidad catastrófica. Janet está trabajando para ello, y Carrie también está loca como el infierno: respaldada por el coro abrasador de Corin, grita sobre los peligros del indie de vertedero y aprovechando la nostalgia barata en quizás la mejor muestra de su voz en toda la discografía de su banda: 淵vienes buscando 1984 / Eres tan aburrido, 1984 / Nostalgia, ¡lo estás usando como una puta! Lore dice que Carrie está furiosa por la Interpol, pero puedes completar el espacio en blanco. Savannah Sicurella
Tanto la canción principal como el número de apertura del álbum clásico de SK de 1997, 淒 ig Me Out, son a partes iguales furiosas y calculadas. La guitarra de Brownstein suena desde el principio y grita líneas como 淕 et into your llagas / Métete en tus cosas / ¿Te pones nervioso / Viéndome sangrar? transmite un desprecio imprudente por la comodidad.淒 ig Me Out es una súplica y una protesta. La llamada 淒 ig me funciona como la frase 淕 et me 漮 ut de este lío, 渙 ut de mi cabeza, 渙 ut de mi cuerpo, 渙 ut de mi piel, lejos de todo este caos. La canción también fue una gran manera para que la baterista Janet Weiss hiciera su entrada. Excavame fue el primer álbum que tocó la batería para SK en su totalidad, y su primera pista, con el implacable golpeteo y la intensidad tecleada de Weiss, demostró que no estaba aquí para perder el tiempo. Ellen Johnson
淢 odern Girl envuelve todo lo que amas de Sleater-Kinney en una diatriba gigante, difícil de manejar y hermosa. Como dijo recientemente Brownstein en un guardián entrevista, hemos estado abordando el movimiento #MeToo y los sistemas patriarcales de mierda de injusticia y subyugación desde 1995. Un corte impresionante de su álbum de 2005 en vivo. El bosque, 淢 odern Girl es #MeToo antes que #MeToo. Las mujeres siempre han estado enojadas, y Sleater-Kinney ha encontrado constantemente formas de canalizar esa rabia en ironía y melodía. Aquí, es un derribo de los medios y las luchas modernas con la melodía de una armónica cadenciosa y un riff inolvidable. A medida que la canción se acerca a su final, parte del descaro y el sarcasmo se desvanecen, dejando espacio para una pepita de verdad: 淎 nger me convierte en una chica moderna / Tomó mi dinero, no pude comprar nada / Estoy harto de esto nuevo mundo valiente. Ellen Johnson
Aquí, Corin Tucker y Carrie Brownstein se quedan a secar todo: los altibajos de su relación, los celos, la atracción, la ruptura. Como Brownstein enfatizaría más tarde en sus memorias El hambre me convierte en una chica moderna, Tucker escribió la letra como un catálogo de su pareja y los sentimientos que la rodean. Mirando hacia atrás, otros se rieron, escribió Brownstein. Pero no hay risa en la canción, solo angustia, y tal vez un poco de liberación. Pero incluso si se aleja del discurso y el drama, esta canción es una obra maestra emocional. Es elástico y agrio, pero aún puede dejarte con un regusto melancólico en general. Dejar ir nunca es fácil, después de todo. Ellen Johnson
