No es ningún secreto que las bandas tradicionales de rock moderno han luchado durante los últimos años. Si sabe dónde buscar, todavía encontrará una cantidad aparentemente interminable de buena música, pero si no ha hecho su debida diligencia, puede sentir que el género está sin aliento.
Bandas como Imagine Dragons, The 1975, Bastille y Twenty One Pilots han dominado las listas de rock y las estaciones de radio en los últimos años. A pesar de que ni siquiera encajan en la categoría de 渞 ock tradicional, todos se han disparado en popularidad, vendiendo toneladas de discos, mercadería y boletos, y sus singles se han infiltrado en comerciales de televisión y centros comerciales. Si bien estos actos lo han hecho inmensamente bien con una producción mediocre, las bandas que realmente tocan música rock y que tienen discografías impresionantes solo lo han hecho moderadamente bien. Actos como Car Seat Headrest, Courtney Barnett y Parquet Courts ni siquiera se acercan a reflejar el éxito de Imagine Dragons of the world.
Si ha estado al tanto de los círculos de rock alternativo, ya sabe que las mujeres le han proporcionado al género el soporte vital que tanto necesita. Actos bastante nuevos como Hop Along, Alvvays, Waxahatchee, Snail Mail, Soccer Mommy, Vagabon, Sheer Mag y más han recibido elogios de la crítica y un éxito comercial moderado, pero no han alcanzado el estatus de gigante y eso es frustrante. Las bandas revolucionarias de principios de la década de 2000 como The Strokes, The White Stripes, Arcade Fire y Arctic Monkeys se convirtieron rápidamente en sensaciones mundiales con sus álbumes de debut, pero eso ya no parece posible dada la caída del género de la jerarquía musical popular.
Un segmento decente del género está luchando por navegar en el panorama musical actual, con muchas bandas tratando de decidir si la fórmula típica de guitarra-bajo-batería es suficiente para mantener la atención de la gente y competir con el auge del hip-hop, pop, EDM. y música country. Como resultado, muchas bandas han intentado expandirse a otros géneros, pero a menudo con resultados mixtos. Además, muchas bandas nuevas están más que felices de ser reencarnaciones obsoletas y sin inspiración de bandas que ya existían, mientras que las bandas veteranas a menudo dudan en desviarse de su fórmula probada y verdadera.
El indie rock todavía tiene toneladas de grandes bandas, si sabes dónde buscar, pero aún puedes sentirte desilusionado con el género y querer escuchar algo diferente, aunque solo sea por la tarde. Afortunadamente, hay un subgénero del rock en el que hincar el diente que impresiona constantemente y ha florecido en secreto: el post-punk.
Basta con mirar a los personajes principales del subgénero, en particular a los prometedores. El trío de Atlanta Omni causó sensación en la escena en 2016 con su álbum debut puntiagudo, De lujo y el igualmente emocionante seguimiento del año pasado, Tarea múltiple. Omni muestra de manera experta sus influencias (Wire, Television) y al mismo tiempo cultiva su propio sonido distintivo a través de un enfoque de garage rock más lo-fi. Infunden una personalidad tentadora y energía, no solo en la inexpresividad animada de Philip Frobos, sino en sus frenéticos y coloridos riffs de guitarra y sus embriagadores tempos stop-start.
Otra joven banda estadounidense de post-punk que ha plantado su bandera es Moaning de Los Ángeles. Después de firmar con Sub Pop, la banda lanzó su álbum debut homónimo en marzo y su inquietante y cargada marca de post-punk es tan electrizante como desorientadora. Las voces empapadas de reverberación del líder Sean Solomon muestran un nivel de moderación que le permite sostener tentadoramente al oyente en la palma de su mano a través de su negativa a sucumbir a la naturaleza caótica de la instrumentación a través de líneas de bajo y guitarras anárquicas.
Cruce la frontera noreste de Estados Unidos y encontrará el corredor de cuatro piezas de Montreal. Si bien este grupo franco-canadiense no canta en inglés, su música es tan emotiva y animada que no se sentirá desanimado por su falta de lengua extranjera. Su sonido tintineante con tintes de synth-pop atraerá a los fanáticos del género y a los novatos del post-punk por igual. En su último LP, Supermercado, los fanáticos del post-punk gravitarán hacia su percusión ajustada y ordenada y sus guitarras espasmódicas, mientras que otros se perderán en sus voces brillantes y paisajes sonoros fascinantes.
Vuela sobre el Atlántico y encontrarás bandas británicas como Shame and Idles, que lanzaron álbumes de debut potentes que subvierten toneladas de estereotipos de tipo rockero misógino y enojado. Vergüenza Canciones de alabanza pasará a ser uno de los mejores LP de este año con su ataque mordaz a toda velocidad de la guitarra y la batería y el rugido atronador del cabecilla Charlie Steen, sus letras ingeniosas y su presencia en el escenario trascendental. Como Shame, Bristol’s Idles también ha causado sensación aquí en los estados con su LP debut de 2017, Brutalismo, que también hizo apariciones en muchas listas de álbumes del año. Pistas como 淈 a href = “https://www.youtube.com/watch?v=BuQG6_evFc8” class = “ovr” target = “_ blank”> Madre y 淈 a href = “https://www.youtube.com / watch? v = 7Oxqf_15k0w “class =” ovr “target =” _ blank “> Bien hecho, muestra la voz volátil y espeluznante de Joe Talbot y la seriedad del grupo, pedalea al ritmo de la medalla, mientras desmantelas las normas masculinas y apuntas a los numerosos temas candentes como la lucha de clases y la violencia sexual. La banda ha producido rápidamente un LP de seguimiento, La alegría como acto de resistencia, que se publicará el 31 de agosto a través de Partisan Records y se centra en el autodescubrimiento, incluso en la edad adulta, y el optimismo, especialmente frente a la lucha interna o el dolor.
En la tierra de abajo, está Melbourne, RVG de Australia, que lanzó su conmovedor álbum debut, Una cualidad de misericordia, a finales del año pasado. Su música es un crisol de las influencias de la banda, tomando señales del post-punk atmosférico de Echo and the Bunnymen, la voz austera de The Go-Betweens, la apariencia gótica de The Cure y el anhelo emocional de The Smiths. Por muy derivada que sea su música, sería injusto descartarlos como un acto retro porque ninguna de sus influencias cantaba sobre las cosas que la líder Romy Vager aborda en sus canciones, como la difícil situación de ser una mujer trans, la adicción moderna. a Internet o al peligro de mitificar a los artistas.
A pesar del clima político español bastante turbulento, el cuarteto de Cataluña MOURN no está interesado en cantar sobre la creciente división entre Cataluña y el resto de España. La banda tenía peces más grandes que freír en forma de rebelión contra su anterior sello discográfico que supuestamente retuvo el dinero ganado con tanto esfuerzo de la banda y trató de evitar que lanzaran su segundo álbum. Su último LP, Sorpresa Familia, lanzado a principios de este año, se centra en la manipulación intencionada de su sello discográfico, así como en los picos y valles de la juventud. Liderada por el poderoso equipo de guitarra, voz y lírica de los amigos de la infancia Jazz Rodríguez y Carla Pérez, la banda hace un post-punk contundente y adrenalizado que es lo suficientemente conmovedor como para pintar paisajes líricos poéticos y con una sección rítmica lo suficientemente hábil para impresionar a los fanáticos del virtuoso hardcore. , metal o roca dura.
El post-punk no está experimentando una escasez de nuevas bandas emocionantes y diversas, pero también vale la pena mencionar que los pilares del género también han sido la entrega de arte de alta calidad. Bandas establecidas como Iceage, Protomartyr, Ought, Savages, Algiers y Preoccupations han lanzado recientes y asombrosos largos que han impresionado a los críticos de London’s Savages con 2016’s. Adorar la vida, Protomartyr de Detroit con 2017 Familiares en ascendencia, Argel de Atlanta con 2017 La parte inferior del poder, Iceage de Dinamarca con este año Más allá, Montreal’s Ought con este año Habitación dentro del mundo y las preocupaciones de Calgary con este año Nuevo material.
Incluso hay algunos grupos legendarios que aún muestran su poder de permanencia como Gang of Four (que recientemente lanzó un EP), The Raincoats (que todavía están tocando programas y cuyo álbum debut fue el tema de un nuevo libro 33 1/3 de Jenn Pelly). , 渢 el príncipe de las tinieblas Nick Cave (que todavía está de gira y cuyo último LP, Árbol esqueleto fue aclamado como un clásico moderno) y hasta la reciente muerte del líder Mark E. Smith, The Fall (quien se negó a dejar de hacer giras a pesar del salvaje y visible deterioro de Smith en el escenario antes de su eventual muerte y cuyos 32 álbumes de estudio incluían su crítica) aclamado álbum de 2017, Surgen nuevos hechos).
El post-punk no está atravesando una crisis existencial o una crisis de identidad. De hecho, se puede decir que el género es más animado que nunca. Y aunque el rock indie moderno ofrece muchas opciones excelentes, especialmente de artistas jóvenes y nuevas, el género en general tiende a ser impredecible. El post-punk, por otro lado, tiene sus propias bandas mediocres, pero parecen ser superadas en número por todos los talentos nuevos, establecidos y veteranos. Entonces, si aún no lo ha hecho, comience a buscar en las cajas de post-punk en su tienda de discos local y vea si ayudan a llenar el vacío que las decepcionantes bandas de indie rock pueden haber creado para usted.
