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El barro se adhiere a las botas, se adhiere a la tela y la tela y, a veces, incluso puede parecer que se pega a tu espíritu. El barro es difícil de eliminar por completo: todavía quedan motas granulares después de la ducha, los granos parecen estar adheridos para siempre, convirtiéndose en parte de tu cuerpo, de ti y de tu historia con él. En su nueva película Fangoso, Dee Rees hace la afirmación de que el trauma es como el barro en la forma en que se adhiere a nosotros como pegamento, en la forma en que nos une, casi un lenguaje cultural compartido. Enmarcada como una epopeya familiar que examina la dinámica entre media docena de personajes, la película de Rees se extiende lentamente, asentada en el barro.
La película realmente se expande, tomándose su tiempo para trazar un mapa de la vida de la familia blanca McAllan que alguna vez fue algo acomodada hasta que el patriarca Henry (Jason Clarke) es engañado para comprar una choza rural en Mississippi en lugar de una casa de clase media y la familia afroamericana Jackson, que solo quiere plantar su propia vida en el sur. Ambas familias tienen miembros que regresan de la Segunda Guerra Mundial: el hermano de Henry, Jamie (Garrett Hedlund), y el hijo de Jackson heads Hap (Rob Morgan) y Florence (Mary J. Blige), Ronsel (Jason Mitchell). Jamie lucha por reconectarse con su hermano, está alejado de su padre, Pappy (Jonathan Banks), y la dinámica que comparte con la esposa de Henry, Laura (Carey Mulligan), recorre de puntillas un territorio cada vez más traicionero. La única persona que queda con la que Jamie puede conectarse, que tiene alguna idea de lo que pasó en la guerra, es Ronsel.
Fangoso a menudo se siente curioso en su alcance, sumergirse en los mundos de dos familias (o un mundo que comparten dos familias), aunque los monólogos internos de estos miembros de la familia no necesariamente nos dicen cosas que aún no sabemos o no podemos averiguarlo fácilmente. FangosoLa historia es grande y engorrosa no por la dinámica complicada que presenta, sino por la forma en que se presentan, con muchas oportunidades para explorar la complejidad entre los personajes, pero pocas de esas oportunidades se utilizan de manera constructiva, tal vez porque hay demasiado material a mano. Es extraño, porque la adaptación, de Rees y Virgil Williams y basada en la novela de Hillary Jordan, aparentemente nos da suficiente espacio con todos para tener una idea de su personalidad (si, principalmente, porque el tiempo de ejecución es de dos horas y 14 minutos): Pasamos mucho tiempo en pantalla con estos personajes, en otras palabras. Aún así, a pesar del pesar palpable, la pérdida y la frustración que caracterizan la vida de los personajes, una extraña falta de textura se apodera de su forma de actuar. Rees se enfoca en los aspectos cotidianos de estas personas, pero los aspectos rara vez se registran de manera tan significativa como deberían, al menos lo suficiente como para hacer que las interacciones de Jamie y Ronsel se destaquen por más razones que porque su amistad es improbable.
Los dos forman un vínculo sobre su trauma compartido de la guerra, sus flashbacks no se diferencian de los sueños complementarios. Hedlund es un intérprete perfectamente capaz, pero es Mitchell quien imbuye su papel con urgencia y electricidad. Los dos tienen un atractivo magnético, seguramente ayudado por la dirección de Rees y la directora de fotografía Rachel Morrison, pero uno se pregunta si Rees es capaz de hacer que estas escenas se sientan tan angustiantes como ellos. porque de nuestras expectativas para tales dramas históricos centrados en la raza. El suspenso que conjura Rees deriva de ese asombro, de la anticipación, como me dijo un amigo después de la proyección, 渇 o cuando caerá el otro zapato.
La pregunta que puede plantear la película podría ser: ¿Hasta qué punto las experiencias y privilegios individuales de Jamie y Ronsel, o la falta de ellos, son un obstáculo para su amistad? ¿Debería ser un obstáculo tal privilegio? Estas son preguntas difíciles, y cualquier respuesta seguramente catalizará una fuerte reacción. Argumenta que su amistad 渢 trasciende la raza y podrías terminar borrando las diferencias fundamentales en la forma en que han experimentado la vida y cómo esto informa cómo los dos actúan el uno con el otro. Ronsel no se apresura a ser amigable con Jamie, y varias veces Jamie le hace bromas a Ronsel que, si los dos no se hubieran conocido, podrían haber sido el preludio de cosas horribles.
Pero digamos que sus identidades raciales y sus respectivas perspectivas son fundamentalmente informativas de su amistad, y es posible que corras el riesgo de no encontrar la supuesta universalidad de sus interacciones fraternales. Se supone que las líneas jerárquicas de poder obviamente dirigen estas escenas o al menos la forma en que una audiencia podría abordar estas escenas, pero la película, y por extensión Rees, es inquieta en cuanto a enfocar tal dinámica, casi como si ella no estuviera dispuesta a inclinarse. hacia una idea clara de lo que sus razas significan entre sí, hacia cualquier respuesta a la pregunta que plantea su película.
Sin embargo, Rees es más fuerte cuando trata de explorar esta pregunta y preguntas como esa, incluso si sus sentimientos encontrados pueden ser insatisfactorios. A veces parece querer mostrar la tranquila normalidad del racismo, en oposición al impacto y el asombro de una escena como la de Pappy gritando epítetos raciales a Ronsel. Como mínimo, Rees puede bailar en torno a una pregunta grande e incómoda, mientras deja que algo tan desgarrador como el trastorno de estrés postraumático de Jamie y Ronsel sirva como el arco emocional más potente de la película. Ese tipo de trauma, afirma, se te pega como barro, seas quien seas.
Director: Dee Rees
Escritores: Dee Rees, Virgil Williams
Protagonizada por: Carey Mulligan, Jason Clarke, Garrett HEdlund, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Jonathan Banks
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2017
