Si está de acuerdo con lo anterior, no está del todo equivocado, pero hay más en esto de lo que parece a primera vista el ojo de los visitantes de la galería casuales y actualmente sin inspiración. También se trata de un comunismo renombrado aliado con el capitalismo de compinches, una disminución de la crítica cultural y el valor que erosiona la cultura occidental en su conjunto. Todo eso puede parecer un poco grandioso, pero muchos académicos respetados, líderes de la industria del arte y documentalistas lo argumentan. ¿Listo? Hagámoslo.
Aviso: Esto ciertamente no es para todos. Aquellos genuinamente interesados tendrán dificultades para encontrar algo tan completo, preciso y útil en otro lugar, sin afirmar que esta es toda la verdad.
De acuerdo, hay problemas dondequiera que miremos. Simplemente elija un problema y dedique toda su vida a él si lo desea. Ante el simple hecho de mantener a una familia, las deflaciones monetarias y las amenazas de guerra nuclear, ¿quién tiene tiempo para pensar en artículos de lujo en su mayoría sin sentido como el arte? Especialmente si aún no te está yendo muy bien según los estándares modernos. Yo diría que el arte significativo es lo que mantuvo cuerdo a la mayor parte del espectro de la sociedad durante mucho tiempo. Solía impactarnos a través del asombro, la inspiración y la excelencia. Danos significado, algo a lo que aspirar o mostrar partes que a la mayoría no le gustaría admitir que existen. ¿Ya no tanto?
Zen como puede ser la pieza anterior, liberando el arte para que sea casi cualquier cosa o nada en absoluto, puede verse como un progreso. Es posible que ya se pregunte: “¿Cuál es el costo humano que todos estamos pagando ahora?” Incluso si Robert Florczak no ve el valor de Francis Bacon, la crítica cultural ni obtiene la relevancia del graffiti, hace algunos buenos puntos desde una perspectiva integral. Dicho esto, me parece extraño cómo todavía hay personas de derecha que no están familiarizadas con Freud, Carl Jung y Ken Wilber, por nombrar solo algunos. Políticamente, este artículo tocará algunos puntos ciegos en ambos lados del pasillo.
Lo siguiente tomó una década de investigación y más de una semana para escribir, así que tengan paciencia conmigo hasta el toro. Hay un método para salir de esta locura. El propósito de las grandes palabras es abrirlas para el análisis. Más adelante llegaremos a las cosas buenas realmente impresionantes, pero para arrojar algo de luz sobre algunos de los problemas, primero necesito abordar lo que es inestable y profundizar debajo de la superficie de la cultura. El mundo del arte no es muy diferente de comprender un sueño, por lo que requiere un poco de caída en la madriguera del conejo.
—Me temo que no puedo explicarme, señor. Porque no soy yo mismo, ¿ves?
Este breve video de ‘Adam arruina todo’ sobre arte contemporáneo es apropiado por muchas razones, incluido su nombre. El video puede ser un poco ignorante por el bien del humor y cubre solo la parte del dinero de la ecuación, pero ciertamente tiene relevancia en cuanto a por qué el arte se ha vuelto muy confuso para la mayoría de las personas últimamente.
Una metáfora podría ser que los medidores de los aviones muestran un aumento constante y rápido. Con alegría exultante, el capitán entre los pasajeros grita: “¡Hip hip hurra!” Para aquellos que observan el plano del establecimiento de arte en sí, se puede ver fácilmente que está en un infernal agarre mortal de gravedad que se mueve en espiral sin control hacia el suelo. Esto se debe en gran medida a que el control de vuelo denuncia que el motor es innecesario, pero lo abordaremos pronto. En primer lugar, este documental televisivo sobre la ‘Gran burbuja del arte contemporáneo’ es una exploración minuciosa del ‘¿Qué pasa con estos precios desorbitados?’
Ahora a una excavación de conejo más profunda y a algo que es mucho menos obvio. Esta podría ser la base de por qué te extrañó la última vez que te encontraste con el arte contemporáneo. Parece que el dinero no es la raíz del problema sino el poder. Sin embargo, ¿el extravagante emperador tiene ropa? O más exactamente, ¿tiene alguna sustancia real para respaldar un reino sostenible?
El verdadero problema es mucho más profundo que el dinero o las poses. Se trata de un golpe de poder. El posmodernismo comenzó en los años 60 en París por intelectuales comunistas, que ya no podían continuar con la ideología en su forma original. Ahora estamos hablando de contenido, no de ventas. Jordan B Peterson, profesor de psicología en la Universidad de Toronto, brinda un análisis alarmante sobre lo que está sucediendo ahora en las artes y las humanidades en esta apasionante entrevista. La mayoría de nosotros simplemente no somos conscientes de las raíces del origen del marxismo en el posmodernismo y cuán poderoso se ha vuelto el movimiento.
A pesar de su postura mayoritariamente progresista, en caso de que sienta que el Dr. Peterson está demasiado a la derecha en su espectro político como para ser confiable, también estoy agregando este análisis más breve del profesor Noam Chomsky, quien difícilmente puede ser etiquetado como un loco de derecha para referencia cruzada. Marx hizo afirmaciones precisas contra el capitalismo, pero el precio fue borrar la lucha natural, la inspiración y la trascendencia del paquete. En su opinión, el mundo se redujo a un mapa de poder de la sociedad en lugar del territorio completo. Ha resultado en las ‘olimpiadas de la opresión’ que a menudo se ven a través de la mayoría de los medios de comunicación en la actualidad.
Para ser claros, no estoy diciendo que todo esto sea malo. Gran parte de los problemas que surgieron tenían que salir a la luz para ser procesados. Hay muchos beneficios sociales en el análisis del poder humano, pero ahora falta algo vital, que está teniendo un gran impacto perjudicial en las artes y la cultura global.
“Cuando separamos la palabra ‘inspirado’, encontramos que proviene de dos palabras ‘en’ y ‘espíritu’. La palabra literalmente significa ‘en espíritu’. En otras palabras, cuando estás inspirado por algo, significa que estás viviendo de acuerdo con tu espíritu”.
Para evitar dudas sobre el fervor de la conversión religiosa, Camille Paglia, crítica cultural e intelectual atea, está aquí para salvar el día. Esta conferencia de análisis es una apreciación refrescante del arte espiritual y una perspectiva histórica del mismo. A pesar de su relación personal con la religión, tiene un enfoque de estilo de ametralladora muy fresco para explicar por qué es posible que últimamente no hayas sentido asombro con el arte. Cómo tiraron al bebé con el agua del baño, por así decirlo. Ella bien señala cómo el entusiasmo fue expulsado de la academia y las artes durante las últimas décadas en forma de fantasías infértiles.
Por supuesto, hay artistas de éxito estratosférico e indudablemente inspirados como Damien Hirst, Ai Weiwei, Jeff Koons y Takashi Murakami. Producen experiencias visuales asombrosas pero, salvo algunas excepciones, rara vez me conmueven con algo que pueda describirse como verdaderamente profundo o trascendente.
Crypto podría y ya es una gran parte de la solución. Muchas innovaciones de blockchain ya están cambiando las prácticas del mercado del arte de alrededor de 50 mil millones al año. A pesar de lo grande que es, Bitcoin solo lo ha superado con un límite de marcador actual de aproximadamente 90 mil millones. Entonces, ¿qué pueden hacer estos dígitos a las artes?
Es posible que haya escuchado muchas veces el cliché de que el artista es simplemente un recipiente para lo que viene a través de él / ella / no binario. Elizabeth Gilbert, la autora del libro de ventas multimillonarias ‘Eat Prey Love’ hace una declaración muy sentida. en su famosa e inspiradora charla TED.
alex gris
Es imposible conocer a todos los que están haciendo trabajos igualmente significativos, así que mencione estos cuatro por ahora. Ya están relativamente bien, pero especialmente los dos primeros operan en su mayoría fuera del ámbito de la galería tradicional. Los artistas anteriores están en una misión integral y profundamente diferente a lo que normalmente encuentras en las galerías principales. El movimiento podría llamarse Metamodernismo y está en oposición directa al posmodernismo vacío de significado.
Sus presentaciones en los enlaces anteriores son perspicaces y Android Jones también acepta criptomonedas como pago por sus obras además de utilizar tecnología moderna (VR) para producir las obras. Estos son los tipos de personas que regresan a las artes con una profundidad profunda y fácil de experimentar.
Más adelante haré un artículo sobre los mejores bodypainters del mundo con similitudes respecto a lo anterior.
Afortunadamente, la cadena de bloques ya está ayudando a autenticar obras a través de Verisart y Ascribe para eliminar las estafas. Mecenas, una galería de arte descentralizada, también está ayudando a democratizar la inversión en arte al permitir inversiones más pequeñas en obras de arte famosas a través de criptografía. Es una nueva forma de mantener y participar en reinos que generalmente están más allá del reino de Bitcoin.
La premisa del artículo es un desafío, no es que sepa si realmente puede salvarlo. La perspectiva histórica y espiritual ciertamente puede ayudar a eliminar mucho del narcisismo que ahora experimentan los artistas y los involucrados en todo el espectáculo. Dado que la transparencia y la capacidad de confiar en el proceso son valores fundamentales de las criptomonedas, esto podría inspirar a algunas personas a idear soluciones tecnológicas en las que nadie más haya pensado todavía. Blockchain ciertamente puede ser una gran parte de la salida. Democratizar el dinero en sí ya es un gran paso hacia un mundo más equilibrado. Lo que aquellos que han hecho fortunas con ella elijan hacer con la riqueza impactará a las generaciones venideras.
Si resuena con lo que ha visto aquí, considere apoyar a estos artistas que van mucho más allá de los panfletos políticos y las aguas profundas en su expresión. Si la gente supiera lo sobrehumano que es ganarse la vida como artista, aunque sea modestamente, y el valor real de su contribución, mucho cambiaría a mayor escala. Es posible que transformen toda tu vida a través de lo que pueden hacer por ti.
El profesor disruptivo Etienne Verbist escribe más sobre esto desde la perspectiva digital en este artículo de Art Dependence. Incluso hay plataformas espirituales evolutivas como Integral life, que se están subiendo al tren criptográfico para abrirlo a los novatos.
En caso de que quiera tomarse en serio el coleccionismo de arte únicamente por razones monetarias, esta ‘Guía de los banqueros sobre las artes’ de la buena y antigua BBC podría ayudarlo a iniciarse adecuadamente en el gran casino de la cultura.
Nunca he recibido una subvención pública ni he dado fondos de instituciones de arte para hacer mi trabajo. Mi oferta personal de “Hasta un 40% de descuento en criptoarte” también sigue vigente por tres días más.
Vesa Kivinen
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