Quaran-Scenes: 淚 Hechizarte en Hocus Pocus – Pegar

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淭 gracias, Max, por eso maravilloso introducción︹€滭/p>

Winnifred Sanderson dice esto con una voz que es a la vez un ronroneo, una invitación coqueta y la entrada de una diva. Inmaculadamente encerrado en el ámbar de la nostalgia de los 90, Hocus Pocus, el extraño pez fuera del agua de Disney, la película de terror casi para niños sobre el regreso de un trío de brujas a la ciudad de Salem que una vez aterrorizaron, se ha metido en la conciencia de las personas de entre 20 y 30 años, demostrando efectivamente que todo y nada puede ser un clásico de culto. Habiendo fracasado en su lanzamiento inicial del verano de 1993, Hocus Pocus ha trascendido las rúbricas de calidad binaria, oscilando entre el nicho y el atractivo general, dada su larga gestación, pero anormalmente poderosa capacidad para ser mercantilizado como si fuera un artefacto más sabroso y fácilmente digerible no muy diferente El espectáculo de imágenes de Rocky Horror. Alrededor de octubre, las brujas están en todas partes, un divertido ciclo de retroalimentación de la vida que imita el arte, su iconografía está tan ampliamente disponible que amenaza con ser tan empalagoso como lo encuentra el trasplante de la costa oeste Max (Omri Katz) a su llegada a Salem. ¡Ay, el hechizo de Disney!

La perdurable popularidad de esta película de extraña trama y ritmo se debe, en gran parte, a Bette Midler, cuya carrera abarcó la música y el cine, incluido el éxito comercial de Playas. Y después La Rosavagamente inspirado en el ascenso y la caída de Janis Joplin, tal vez sea Hocus Pocus que está más cerca de ser una especie de metapelícula sobre la carrera de su estrella, si no sobre su carrera, que sobre su personalidad y su gramática performativa. Luciendo labios de muñeca kewpie, dientes de castor, una colmena deconstruida y una capa que indica tanto sofisticación como lascivia, la ex cantante gay de la casa de baños está en casa acampando en un disfraz de bruja.

Pasando gran parte del tiempo tratando de alejar al joven de los niños con la ayuda de sus hermanas Sarah (Sarah Jessica Parker) y Mary (Kathy Najimy), las actuaciones del trío son delirantes de otro mundo, ni siquiera de otro siglo. Incluso dentro del contexto de sus travesuras originales de finales del siglo XVII, hay una picardía en su actuación, como si estuvieran enredando sus dedos delgados alrededor de las convenciones y obedientemente, deshaciéndolas deliciosamente.

Si gran parte de la película, explícita o no, se basa en la personalidad estelar de Midler, un descaro descarado que se manifiesta como una reencarnación de Mae West, Hocus Pocus se vuelve astutamente autorreflexivo. En su esencia, Hocus Pocus es un tipo de celebridad, del tipo que trasciende a la iconografía, donde la idea de la cosa es tanto cómo se mantiene viva como cómo es más poderosa que la cosa misma. La leyenda de las hermanas Sanderson, no las hermanas en sí, acecha en la conciencia de Salem, pero su peligro se ha diluido en la historia oral frívola en las clases de historia de la escuela secundaria y los disfraces destartalados para los niños. Y cuando la leyenda se vuelve literal y viva de nuevo, a nadie le importa. A nadie le importa tanto delinear entre el significante y el significado, las propias hermanas Sanderson y la mera idea de ellas.

Ellos tampoco pueden entender lo real y lo imaginario, tropezando con niños disfrazados de duendes y pasando el rato con un pueblerino desaliñado disfrazado de diablo barato que lo confunden con su amo, Satanás. Tan temprano en los años 90, Reaganomics reanimando el encanto de la vida suburbana, el más aterrador de los monstruos podía ser fácilmente sofocado y negado su poder con una simple compra. La realidad no importaba; lo hizo el capital. Gente hizo se preocupan por la carrera de Midler, para que conste su álbum de 1990 La vida de algunas personas fue el más exitoso en ese momento, tenía una carrera cinematográfica saludable y mantuvo su divinidad en la gira.

Lo que hace que el número de Winnie en el medio de la película sea aún más curioso; es un resorte al revés, acrobático en su mirada, imponente en su abrazo de artificio, subversivo en su naturaleza extravagante, irónico en su descarada magia falsa. Para que no se confunda con un número musical peatonal de Disney, Hocus Pocus‘ la obra más ambiciosa con audiencia, espectáculo y celebridad juega tanto con una película de concierto como con una estética musical de película, cambiando su posición a medida que las brujas hacen del número una directiva. En el Town Hall Dance, Max y su pandilla (con Thora Birch como su hermana menor Dani, Vinessa Shaw como su enamorada Alison y Jason Marsden como Thackery Binx en el cuerpo de un gato negro parlante), intentan advertir a los asistentes a la fiesta de la el regreso de las hermanas Sanderson, que también se enfrentan a lo vergonzosos que son sus padres (otro toque con Halloween como la festividad definitiva donde las personas pueden aumentar y modificar imágenes y personalidades indelebles). Después de robarle el micrófono a un maestro de ceremonias esquelético que canta, su advertencia pasa desapercibida, pero eso no impide que las hermanas sean el centro de atención.

El centro de atención, la atención, la audiencia se siente tanto nueva como familiar para Winnie, mientras toma las riendas, frunce los labios y canta, 淚 hechizarte. Se desenvaina las uñas levantándolas en el aire, no tanto practicada como intuitiva y segura de sí misma. El foco cambia de color, como si todo el equipo técnico y el lugar no solo hubieran acomodado a estas mujeres, sino que las estuvieran esperando. Los invitados disfrazados están embelesados, riéndose de cada línea que Winnie quiere que digan, con masilla en sus manos con garras. Ella mueve la cabeza a sabiendas, abriéndose camino hacia el escenario, transformando la canción de Screamin’ Jay Hawkins de maldición a un conjuro teatral semiautobiográfico. El erotismo de la canción vuelve a ser Frankenstein, como si fuera neutralizado por Disney y luego reinsertado, con un guiño y un comentario descarado 脿 la West, de la propia Midler, su coreografía manual acentuando y solidificando sus connotaciones lascivas de propiedad.

En el escenario, hace una broma con fuerza, la claridad de su propia presencia en el escenario es desconcertante, ladrando, ‘¡Hola a todos! ¡Mi nombre es Winifred! ¿Lo que es tuyo? Incrustado en este espejo de una escena de la casa de la risa, donde todos y nadie se enfrentan a la celebridad magistral de las Hermanas Sanderson, hay una especie de ironía decadente; su pequeño golpe a Max hace referencia al turno de Midler como Mama Rose en una adaptación televisiva del musical de Sondheim gitano, donde dice en el estado de ira alimentado por la fuga en 淩ose’s Turn? ¡Hola a todos! ¡Mi nombre es Rosa! ¿¿Lo que es tuyo?? en sí mismo una devolución de las introducciones cursis y almibaradas que sus hijas harían en sus números de vodevil. Y, en cierto modo, la referencia está más estrechamente vinculada que una broma interna para los fanáticos de Midler: no muy diferente de Freddy Krueger alrededor de freddy contra jason, su viaje para recuperar el poder se debe precisamente a una especie de negligencia, que su estatus de leyenda urbana ha desinflado su influencia y letalidad. Y aunque Mama Rose no es peligrosa, per se, el hecho de que haya estado al margen a pesar de lo mucho que (cree que) ha sacrificado sugiere un tipo similar de disminución de la capacidad. ¿No hechiza ella también a los bookers para que su Baby June y sus Newsboys suban al escenario del vodevil?

La ironía dramática de quién sabe quién es real y quién piensa que las hermanas son actores aleatorios en la actuación hace que la escena se convierta en un rompecabezas satisfactorio; es un espacio que ya ha dejado espacio para el entretenimiento, y estas mujeres fácilmente podrían haber sido el cameo sorpresa para rematar la noche. Todo el mundo sabe quiénes son estas mujeres, pero no quiénes son. están, y la diferencia entre los dos deja de importar. Sí, es un número espectacular, pero, en cierto modo, es un poco profético. Cuanto más se acerca uno a la fama, y ​​cuanto más fácil es alcanzarla, más se desmitifica.

Lo que amenazó, pero tal vez ayudó en última instancia, a las hermanas Sanderson no es diferente de cómo el legado de su película se ha mantenido tan cuidadosamente contra viento y marea: las hermanas Sanderson durmieron cómodamente como nostalgia, un artefacto para agregar sabor estacional, cuya materialidad táctil es además el punto siempre y cuando se pueda sacar a relucir todos los años. El hechizo de Winnie (y también el de Walt), que ya no se contiene como nicho del placer culpable, borrando las líneas entre el actor y el espectador, lo viejo y lo nuevo, permanece intacto. Y no hay posibilidad de que una virgen nos salve ahora.