Nadie sabe los problemas que trae”>Nadie hace que Bob Odenkirk mate a mucha gente. A veces, incluso piensa en por qué. Ahora, si toda la película o el tráiler, o incluso solo la premisa, te hace pensar que es ‘eso es solo Juan mecha con el chico de Sr. mostrar, bueno, no te equivocas. Tiene un asesino de mediana edad que, sí, está pensando que está de regreso en un mundo poblado por personas con nombres como El Barbero. El guión proviene Mecha el guionista de la franquicia Derek Kolstad y está dirigida por Ilya Naishuller, cuyo video musical para su banda Biting Elbows 淏ad Motherfucker (que protagonizó) fue un éxito innovador que condujo a su película POV henry duro. Claramente, Naishuller tiene ojo y mente para la acción innovadora, especialmente aquella que desdibuja la línea entre el cine tradicional y la posición en primera persona de los videojuegos. Lo que está menos claro es si Odenkirk es el participante adecuado para dicha acción o incluso si, al colocarlo en un género que debería expulsarlo de inmediato, Nadie logra sobresalir.
Desde el principio, está claro que Hutch (Odenkirk) está viviendo en el tipo de película que desató a los asesinos que acechan dentro de Choi Min-sik y los desprevenidos milquetoasts de Dustin Hoffman. Tiene una rutina: un trabajo aburrido, una familia aburrida, un padre aburrido (Christopher Lloyd, excelente en sus pocos segmentos) en una casa de retiro. Normalidad. Cualquiera que esté familiarizado con los thrillers de venganza o Mechaian action sabe que algo tiene que ceder.
Pero, ¿qué significan los puntos cliché de castración de una esposa (Connie Nielsen) con un mejor trabajo que regaña por la basura y no se acuesta con él; un vecino de muscle car; ¿un cuñado literal cuya historia militar es (en la superficie) más impresionante que su promedio cuando ese rudo subyacente se suprime a sabiendas? ¿Qué significa cuando esconderse de la toxicidad y la violencia fue una elección, especialmente una contra la que la película nos enseña a enraizar? Estamos entrenados, junto con los personajes de la película, para querer ver a Hutch regresar a la acción al igual que Keanu Reeves en busca de venganza. Y, aunque sus motivaciones son mucho menores que las que están detrás de la búsqueda de venganza de Wick, hay indicios de que todo lo que realmente le llevaría a Hutch a volver a sus viejas costumbres era un empujón de un don nadie.
Es un giro complicado en los tropos de un género que realmente no se compromete con su caracterización insulsa, donde este asesino retirado de mala gana (pero no también a regañadientes) lidia con su amor primitivo y su miedo a la violencia. Es un poco como un Tony Soprano en 2-D: un hombre de familia enmascarado nunca más feliz que cuando está desatando a la bestia. Esta relación con Kills ‘n’ Thrills, ligada al creciente afecto de su familia, tal vez un sustituto para nosotros, los espectadores, que venimos a esta película solo interesados en Hutch como un pateador de traseros es irregular y superficial, dejando poco espacio para Odenkirk. matiz. Eso es especialmente decepcionante considerando la capacidad comprobada de Odenkirk con encanto, arrepentimiento, adicción y autosabotaje en Mejor llamar a Saul.
La confusión temática de la historia no es realmente ayudada por Kolstad rociando con un absurdo irónico a lo largo de un bastante convencional Arquero-esque alboroto incluso si puede ser muy divertido. Estoy seguro de que Odenkirk se divirtió gritando: ¡Dame el maldito brazalete del gatito, hijo de puta! pero no sería muy bueno pronunciando estas líneas incluso sin la novedad/distracción de su juego frontal y central contra el tipo. La acción, en cambio, es de esa marca inteligente que entiende el vínculo entre la violencia y el slapstick. Aquí, Odenkirk cumple la extraña promesa de la premisa. Es genial vendiendo éxitos y tropezando en un entorno, una carrera de aterrizar bromas secas y / o absurdas que se traducen en estas peleas de Three Stooges con clasificación R. Y chico, ¿a Naishuller le encanta una broma visual o de otra manera?
Lanza muchos cutaways y tacos contra la pared, y con frecuencia se pegan. Un fondo Toque del mal El cartel señala tanto la recaída de Hutch (en la violencia, no en el alcohol) como la pizca literal de maldad en algún lugar profundo dentro de él. La saturación de nuestra cultura pop con películas de guerra ayuda a enmascarar disparos reales. Aparte de estos arranques de inteligencia, Naishuller mantiene las cosas en movimiento y tiene una habilidad especial para encuadrar, ciertamente ayudado por Hereditario y Pleno verano director de fotografía Pawel Pogorzelski que capta bien la acción y mantiene interesante el intermedio. Sin embargo, al igual que el personaje en su núcleo, todo culmina en algunas convenciones de acción bastante estúpidas, como su gran villano ruso desquiciado (enojado por razones familiares, también es el cuidador actual del 渙bshak que, lamentablemente, nunca obtiene su propio B-52). lectura de líneas).
Incluso en su final exagerado, Nadie nunca llega del todo al sangriento ballet de Mecha, ni la profundidad que ofrecía ese extraño mundo subterráneo de la franquicia, que embota la punta de su acción. ¿Por qué estamos viendo a este supersoldado imparable decirles a los mejores ángeles de su naturaleza que se vayan a la mierda? ¿Es porque eso es lo que sucede cuando la vida de alguien se convierte en una película de acción? Hay algo que decir sobre los intentos de la película de conversar con su propio género, pero estos gestos conciliadores tanto en el meta como en el universo siempre se quedan cortos, ya que retrocede al tipo de película imbécil que esperarías donde hay violencia. siempre la respuesta. Nadie es más que su elenco de acrobacias, pero su título intencionalmente anodino termina siendo demasiado preciso para este shoot-em-up común y corriente (si está bien diseñado). Hutch no puede reprimir ni escapar de su violento entrenamiento, pasado e impulsos; Nadie no puede suprimir ni escapar de la atracción magnética de las convenciones de su género.
Directores: Ilya Naishuller
Escritores: Derek Kolstad
Estrellas: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, RZA, Aleksei Serebryakov, Christopher Lloyd
Fecha de lanzamiento: 26 de marzo de 2021 (teatro); 16 de abril de 2021 (VOD)
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