El mono peludo “>
Eugene O’Neill no trafica con sutilezas en su obra expresionista El mono peludo. Utilizando la presunción implícita en el título, extrae la brecha cada vez mayor entre las clases trabajadoras y dominantes. Aunque fue escrito en la década de 1920, el tema de ser un engranaje en el sistema se siente absolutamente relevante en la reciente producción de Richard Jones en Park Avenue Armory.
El espacio singularmente cavernoso del lugar brinda a Jones y al diseñador Stewart Laing la oportunidad de crear un escenario más grande que la vida para representar la riqueza de la industria del acero que captura O’Neil. La pieza principal es un escenario giratorio que envuelve a la audiencia y parece un engranaje gigante en una máquina. Además de ser una pieza de diseño elegante e ingeniosa, actúa como una representación material de la relación del personaje principal Yank (Bobby Cannavale) con la industria que ayudó a crear. En este mundo, los trabajadores se afanan lejos de la vista de quienes se benefician de su trabajo y están cubiertos por una suciedad que nunca puede limpiarse del todo.
Cuando la joven heredera de la compañía (Catherine Combs) ve a Yank en el trabajo y lo compara con una bestia salvaje, desencadena una ira primaria que lo lanza por un camino oscuro. Comienza a identificarse con los simios enjaulados en el zoológico y cuanto más se ve a sí mismo como uno, más se comporta como tal. Una pelea callejera al azar que instiga lo lleva a prisión, lo que lo radicaliza aún más. Cuando va a una reunión de los Trabajadores Industriales del Mundo con planes violentos, lo echan y se ríen de su ingenuidad.
Cannavale ofrece una actuación con una carga visceral que impulsa el espectáculo. Ruge con convicción, pero también insinúa las vulnerabilidades que se encuentran justo debajo de la superficie. Es una ironía que el origen primordial de Yank se deba a sentimientos demasiado humanos: sentirse insignificante, no escuchado y no valorado. Él ve el mundo que está ayudando a construir y solo quiere un poco de crédito por ello, pero este juego no está en su primera ronda y las reglas se establecieron hace mucho tiempo, si no se explican a los jugadores de menor rango. David Costabile (mejor conocido por interpretar a un químico de metanfetamina afablemente nerd que tiene un final fatal en Breaking Bad) interpreta a un trabajador mayor que ha sido golpeado durante décadas de turnos largos y agotadores. Yank se enfrenta cara a cara con él en discusiones que se tambalean en la frontera entre lo verbal y lo físico. Si bien estas victorias fáciles envalentonan a Yank, en última instancia, demuestran un modelo vacío para enfrentar a las personas con el poder real.
El diálogo agresivamente directo puede volverse agotador, pero visto al servicio de una alegoría, se siente algo apropiado. Hay algunos pensamientos que la sutileza no logra expresar y que deben declararse con fuerza. Esta sensación de un punto de ruptura impulsa el prólogo de la obra a su trágica conclusión. Poco parece posible frente a los engranajes musculosos que se mueven hacia el progreso, aplastando todo a su paso.
