Canciones de inocencia“>
Como la mayoría de los músicos de cierta edad, U2 ha llegado a la parte reflexiva de su carrera histórica. Es en este punto cuando la mayoría de las bandas o artistas regresan al sonido que les ayudó a lograr sus mayores éxitos o van aún más lejos en el pasado para rendir homenaje a sus influencias.
El decimotercer álbum de estudio de U2 sigue esos mismos principios, pero logra darle un giro interesante. En lugar de intentar cambiar de marcha hacia un sonido o mentalidad vintage, canciones de inocencia es una mirada melancólica hacia atrás vista con confianza a través de la lente del presente.
El cuarteto logra esto colaborando con productores exitosos: Paul Epworth (Adele, John Legend), Ryan Tedder (Beyonce, Kelly Clarkson) y Danger Mouse (The Black Keys, Broken Bells). Al hacerlo, U2 logra, durante una buena parte del álbum, seguir siendo relevante y moderno sin eliminar el rock listo para la arena que los llevó a la cima de la montaña.
Guardan la nostalgia por las letras de Bono. Como se explica en un largo ensayo expositivo en las notas del álbum, estas canciones prestan atención a los héroes de la banda como Joey Ramone y Joe Strummer, sus familias y sus recuerdos más fuertes de crecer en Irlanda. En ese último caso, puede ser algo tan encantador como una visión de los cerezos en flor en el jardín de un vecino en ‘edarwood Road’ o los horrores de los atentados del IRA (‘aised By Wolves’). Como mucho del trabajo lírico de Bono a lo largo de los años, los sentimientos pueden ser demasiado en la nariz y pueden inducir a uno o tres ojos en blanco, pero no hay duda de que su corazón está en el lugar correcto.
Musicalmente, el esfuerzo de la banda por adentrarse más en el siglo XXI produce resultados muy variados. Por lo general, dudaría en señalar con el dedo directamente a algunos de los nombres involucrados en este álbum. Sin embargo, es difícil no darse cuenta de que las canciones más débiles de Canciones son los que tienen los nombres de Tedder y Epworth adjuntos como productores. Una de esas canciones, 淚ris (Hold Me Close), hace lo correcto al ceder el protagonismo a un gancho de bajo carnoso de Adam Clayton, pero el resto sale como una reescritura desesperada de 淲here The Streets Have No Name.淪ong For Alguien, por otro lado, es un tiro directo y mal dirigido para la demografía de las grandes tiendas, con Bono saltando vocalmente de pensativo a brazos en jarras suplicando en un estilo directo de radio AAA.
Una vez que los controles del álbum se ceden (en su mayoría) a Danger Mouse, el álbum realmente comienza a cocinarse. Las últimas cinco canciones son el mejor lote de material en el que U2 ha participado durante una década, al menos, con brillantes usos de la electrónica y The Edge extrayendo algunos de sus mejores trucos de guitarra (en 淐edarwood Road, se desliza hábilmente desde post fracturado -punk a pop elegante sin problemas, y pasa a través de 淪leep Like A Baby Tonight con notas que se sienten como si se rompieran en fragmentos en el momento en que salen de su amplificador). Durante unos 25 minutos, los cuatro hombres suenan llenos de energía, desafiados y, me atrevo a decirlo, como si se estuvieran divirtiendo. Diría que esto es un buen augurio para el futuro de una banda que se acerca a su 40 cumpleaños juntos. Otros actos heredados de su tipo deberían tener tanta suerte.
