Un monstruo llama “>
No se equivoquen 2016 ha sido un año de dolor y duelo. Ya sea que se trate de tarifas aptas para premios como Manchester junto al mar y Jackie, la muerte de tantos artistas queridos (Bowie, Cohen, Prince, ahora George Michael) o la desaparición demasiado pública de la decencia en el discurso político, nuestra cultura ha tenido mucho que reflexionar colectivamente durante estos últimos 12 meses.
Ingresar Un monstruo llama. Dirigida por el cineasta español JA Bayona a partir de un guión de Patrick Ness (basada en su novela de baja fantasía del mismo nombre), la película cuenta la historia de Conor O’Malley (Lewis MacDougall), un preadolescente brillante y de mentalidad artística que vive en un ambiente lúgubre. pequeña ciudad de Inglaterra. Cuando no sea atormentado por los matones de la escuela, Conor debe volver a casa y ver cómo su madre joven y enferma de cáncer (Felicity Jones) se deteriora ante sus ojos.
Una noche, en el colmo de la desesperación y la soledad, Conor recibe la visita de un gigantesco monstruo parecido a un árbol (Liam Neeson) que procede a configurar crípticamente la estructura de la película. Le contará a Conor tres historias durante tres noches; Sin embargo, una vez terminadas estas historias, Conor debe contar una historia propia. Aunque la película no aborda explícitamente la naturaleza exacta de El monstruo (¿es una pesadilla, una aparición de fantasía, un subproducto de la mente aturdida por el dolor del niño?), El director Bayona procede a fusionar visualmente la nublada y sombría realidad de Conor con su más interacciones fantásticas con El Monstruo, difuminando así la línea entre el exterior y el interior del niño.
Un monstruo llama es algo parecido a un nervio crudo, que resalta no solo un período de gran estrés emocional, sino el punto en el que la infancia de un niño se rompe por la fuerza a favor de los complicados matices de un mundo adulto. Al tejer sus tres historias para Conor que involucran a caballeros, brujas y boticarios (todas interpretadas a través de una llamativa animación pictórica que recuerda la célebre secuencia de Reliquias de la muerte de la penúltima Harry Potter entrega), El Monstruo socava las reglas preconcebidas de la tradición de la fantasía tradicional, es decir, que el bien y el mal se distinguen fácilmente y que la tragedia golpea con un sentido de propósito subyacente.
Sirviendo como ángel de la guarda y como representación visual del dolor, El Monstruo cumple adecuadamente papeles duales como forraje de pesadilla espantoso y figura de abuelo paterno. Neeson camina por esta cuerda floja maravillosamente, convocando una interpretación vocal que oscila sin esfuerzo entre la amenaza inherente a su post-Tomado papeles de acción y los tonos más sonoros y reconfortantes que recuerdan al Aslan mesiánico del Narnia serie.
Sin embargo, la clave para la base de la película es la relación central entre Conor de MacDougall y el personaje madre de Jones. A raíz de dos papeles importantes en el estudio (Infierno y Rogue One) donde sus talentos estaban algo infrautilizados, Un monstruo llama permite a Jones demostrar una vez más por qué es una de las mejores actores jóvenes de la actualidad. Claro, interpretar a un personaje con cáncer es el atajo más rápido al corazón de una audiencia, pero Jones imbuye el papel con tanta humanidad y calidez que estás justo ahí con Conor al temer su partida. El relativamente recién llegado MacDougall, mientras tanto, saca su papel del parque, transmitiendo el profundo pozo de dolor e ira de Conor sin apoyarse en un histriónico demasiado melodramático.
Completan el reparto Sigourney Weaver como la abuela de Conor, una mujer aparentemente fría que se ha rodeado de los recuerdos de su difunto esposo, y Toby Kebbell como el padre de Conor, quien en los años transcurridos desde su separación de la madre estableció una nueva vida y familia para sí mismo en América. En una película menor, estos dos muy bien podrían haber existido simplemente como cuasi-villanos de una nota, especialmente en el caso del padre. En cambio, la historia se desvanece para encontrar individuos bidimensionales que luchan por encontrar la mejor manera de abordar una situación tan trágica y sin salida.
En última instancia, la recepción del público Un monstruo llama variará dependiendo de su capacidad de manipulación cinematográfica. Desde la música (o la falta de ella) hasta las inquietantes imágenes y las tomas meticulosamente enmarcadas de los expresivos rostros de Jones y MacDougall, todo aquí parece destinado a arrancar tantas lágrimas de los ojos de los espectadores como sea posible. Para mí, al menos, funcionó como un gran éxito.
Muy parecido El orfanato, Un monstruo llama fusiona el género con una narrativa emocional contundente sobre la pérdida. Mientras que El orfanato usó el prisma del cine de terror para Trojan Horse, una desgarradora historia de madre e hijo, Un monstruo llama emplea con destreza los elementos de su género como una extensión adicional de sus temas. Por cierto, el material fuente de Ness se originó a partir de una idea que le proporcionó la fallecida autora británica Siobhan Dowd, quien antes de su muerte prematura por cáncer en 2007 estaba desarrollando un libro para ayudar a los niños a lidiar con las pérdidas. Vista a través de estos parámetros, la película se alinea con la desgarradora adaptación de Spike Jonze de Maurice Sendak. Donde viven los monstruos en el sentido de que es una experiencia construida para invocar grandes ideas abstractas en lugar de ser coherentes en una narrativa precisa. De este modo, Un monstruo llama es desordenado en la forma en que el dolor en sí mismo es desordenado.
Si la película tiene fallas notables, es la representación de los matones del patio de la escuela de Conor. En un retrato tan complejo del dolor y las personas en su órbita, el nivel de sadismo que se muestra parece completamente caricaturesco en comparación. Dado cuánto de la película se cuenta desde la perspectiva de Conor, uno espera a medias que sus acciones sean parte de la realidad distorsionada del niño, pero no, estos niños son así de terribles. Y aunque ciertamente hay un caso que justificar la crueldad de los niños, aquí existe simplemente como un medio superfluo de crear simpatía por Conor como si, a raíz de todo lo demás, necesitáramos algo más.
En general, a pesar de su temática aproximada, Un monstruo llama es más que la versión cinematográfica de un grito catártico. Más bien, es una película que te toma de la mano sin endulzar las ideas difíciles en su núcleo. También es una historia sobre el poder de las historias, tanto en la forma en que proporcionan un escape como en un medio de afrontamiento. Al final, argumenta la película, las historias pueden servir no solo para ayudar a juntar las piezas de una vida dañada, sino también para elogiar los recuerdos de aquellos que hemos perdido.
Director: JA Bayona
Escritor: Patrick Ness
Protagonizada por: Lewis MacDougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson y Toby Kebbell
Fecha de lanzamiento: 23 de diciembre de 2016 Mark Rozeman es un escritor independiente con sede en Los Ángeles y colaborador habitual de Pegar. Puedes seguirlo en Gorjeo.
