Analisis: Los años luz – Pegar

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The Debate Society ha desarrollado un culto leal entre los nerds del teatro aventureros durante la última década por sus espectáculos inmersivos y subversivos, presentados en espacios íntimos y básicos como el Bushwick Starr. los años luzuna historia arrolladora de amor e invención a través de los tiempos, se presenta actualmente en el prístino escenario principal de Playwrights Horizons hasta el domingo.

El espacio es más grande y los asientos más lujosos, pero la misión sigue siendo la misma: involucrarnos en un viaje expansivo que no es fácil de explicar pero que se recuerda vívidamente. Si bien el único acto sin interrupciones (escrito por Hannah Bos y Paul Thureen y dirigido por su colaborador de mucho tiempo Oliver Butler) se centra en los preparativos para la Exposición Universal, el tema es realmente el paso del tiempo. Un pergamino antiguo a la derecha del escenario marca saltos frecuentes entre 1893 y 1933 a medida que observamos las vidas de una electricista, Hillary (Erik Lochtefeld), y un compositor de jingles en apuros, Lou (Ken Barnett) mientras se esfuerzan en sus contribuciones al inminente justa.

Hillary está trabajando en una instalación de luces para el Spectatorium, que pronto será el teatro más grande del mundo. Es la visión soñada del empresario teatral de la vida real Steele MacKaye, cuyos inventos de asientos de teatro plegables y cortinas ignífugas han sobrevivido a su memoria durante mucho tiempo. Interpretado con estilo dramático por Rocco Sisto, actúa como el narrador, apareciendo no solo en el escenario sino también en los pasillos del teatro y sobresaliendo en el balcón. Otra fuerza unificadora es la tranquila y radiante Aya Cash, que interpreta a Adeline y Ruth, las esposas de Hillary y Lou, respectivamente. Ambos hombres luchan por impresionarla y apoyarla. Sus sueños superan los límites prácticos, y la creación de una contribución duradera sigue siendo difícil de alcanzar.

Lo maravilloso de la escritura de Bos y Thureen es que logran infundir a cada línea de diálogo un asombro optimista incluso frente a los duros obstáculos de la muerte y la Gran Depresión. Si bien el programa se siente un poco amorfo al principio, Butler crea mundos detallados para cada historia y, al final, se entrelazan de manera perfecta e inextricable. Lochtefeld encarna el impulso de un inventor loco con una vena romántica, mientras que Barnett comunica vívidamente la lucha interior de Lou con una mirada sutil. Un momento particularmente desgarrador llega cuando le miente a Ruth acerca de conseguir un trabajo. Es como si él se dispusiera a decirle la verdad, pero cuando se miraron a los ojos, la brecha entre quién es él y quién quiere ser se vuelve dolorosamente evidente e insoportable.

El título hace referencia a una estrella a cuarenta años luz de distancia cuando comienza la obra, y sirve como una metáfora adecuada para la elusividad de la creación. Brilla intensamente en el ojo de la mente y se puede ver parpadear en el cielo, pero se necesita un largo viaje antes de que se revele en su totalidad y en ese acto reside el potencial de una destrucción grave. No hay grandes resoluciones al final, sino más bien una aguda conciencia de todo lo que ha venido antes y todo lo que aún queda por crear.

Protagonizada por: Ken Barnett, Aya Cash, Brian Lee Huynh, Erik Lochtefeld, Rocco Sisto y Graydon Peter Yosowitz
Dirigido por: Oliver mayordomo
Escrito por: Hannah Bos y Paul Thureen
Mediante: 2 de abril en Playwrights Horizons