Un puñado de dedos de Edgar Wright (1995)”>Cada vez que un cineasta destacado estrena una nueva película, es un buen momento para volver a visitar la primera película de ese director para evaluar qué tan lejos ha llegado como artista. Con Conductor de bebé llegará a los cines el 28 de junio, echamos un vistazo a Edgar Wright Un puñado de dedos.
Edgar Wright ha construido su carrera en pastiche, su catálogo posterior contiene el ADN de todo, desde las imágenes de zombies de George Romero hasta La leyenda de Zelda para Invasión de los ladrones de cuerpos por lo que tiene sentido que su debut opere dentro de uno de los géneros más perdurables de todos los tiempos. Una parodia del oeste titulada Un puñado de dedos, la película es un remake de una imagen no distribuida (del mismo nombre) que Wright hizo mientras aún estaba en la escuela, y aunque el reinicio no ha sacudido el aspecto de la película estudiantil (la ropa de los personajes es claramente disfraces, y los actores parecen ser no más que en sus veinte años), es lo suficientemente ingenioso e implacable como para esquivar la mayoría de las acusaciones de amateurismo. De hecho, a medida que avanza la película, su producción barata se convierte rápidamente en un activo, realzando la impresión de un género burlesco performativo y consciente de sí mismo del tipo que no se sentiría fuera de lugar en la obra de Mel Brooks.
Un puñado de dedos se asemeja a su epónimo Sergio Leone’s Spaghetti Western Un puñado de dólares no tanto en la trama general como en una abundancia de elementos aislados, el más obvio de los cuales es El hombre sin nombre, aquí interpretado por Graham Low con el mismo entrecerrado receloso, el ceño fruncido y el chal estampado que convirtió a Clint Eastwood en un personaje. icono de género. Al comienzo de la película, Low’s 淣 o-Name persigue a un forajido llamado 淭 he Squint (Oli van der Vijverin) con la esperanza de cobrar la recompensa por la cabeza del criminal. Su viaje lo lleva a un pueblo, y su fría recepción por parte de la gente del pueblo se extrae directamente de la escena análoga en la película de Leone.
Bueno, no del todo. En el clásico de 1964 (y Akira Kurosawa Yojimbo, en la que se basó esa película), el vagabundo llega para encontrar las calles vacías y los aldeanos mirándolo, asustados, desde el interior de sus casas. En la imagen de Wright, la aprensión de la gente del pueblo se expresa a través de su disipación de las calles con un gusto que evoca la huida de las cucarachas en presencia de la luz. En un breve montaje cómico, varias puertas se cierran de golpe en rápida sucesión, la última de las cuales no está realmente unida a una casa (después de huir de la vista, la gente del pueblo detrás de la puerta para personas sin hogar asoma la cabeza por detrás del marco de la puerta para continuar) vigilancia sin nombre).
El momento antes mencionado ejemplifica el tipo de humor que impregna Un puñado de dedos. Por cada envío a las convenciones narrativas, iconográficas y cinematográficas del género occidental, la película arroja un puñado de otros chistes, muchos de los cuales aterrizan mientras el remate inicial aún se está desarrollando. En la entrada de No-Name en el pueblo, una parodia mordaz de una escena famosa termina con una rareza cómica: la puerta independiente que no tiene un referente directo en la imagen de Leone. Más bien, esta puerta extraña es una pura y cómica non-sequitur que entra volando como algo de una comedia muda y luego se va para no ser abordada nunca más, capturando el tipo de cascada sin aliento de momentos cómicos que hace Un puñado de dedos tal explosión.
Las comedias menores trabajan para aterrizar cada remate, pero con Wright, cada broma parece girar hacia los lados para desencadenar dos, tres más, dando la impresión no de una película que intenta ser divertida, sino de una película genuinamente divertida, una en la que el humor surge de forma natural. como respirar. No, no todas las bromas funcionan y, en ocasiones, las bromas son demasiado juveniles para ser genuinamente divertidas, pero la producción cómica de la película es tan constante que las fallas se ven abrumadas por cinco o seis que no nos dejan tiempo para decepcionarnos.
El tranquilo pero incansable impulso cómico de Un puñado de dedos es del tipo que vendría a definir el trabajo posterior de Wright. Además de la gran cantidad y velocidad de sus bromas, una cosa que distingue a Wright del grupo moderno de humoristas cinematográficos es la medida en que su comedia explota las herramientas del medio. Wright usa payasadas, expresiones faciales tontas y juegos de palabras tan generosamente como cualquier director de comedia (aunque hay que decir que Un puñado de dedos deja caer juegos de palabras en un grado que la mayoría de las comedias, en su detrimento, no son lo suficientemente descaradas como para intentarlo), pero su edición contundente y su trabajo de cámara giratorio lo distinguen.
Un gran momento cómico comienza en un primer plano medio de la cara de No Name mientras escupe burlonamente en respuesta al comentario de otro personaje. La convención dicta que esta toma de escupir será la primera y última representación del gesto, pero luego la película corta a una toma de otro personaje esquivando a la derecha e inmediatamente después a una toma de un marco que se cae de la pared. Es importante destacar que estas dos últimas tomas son extremadamente breves, de modo que tenemos una sensación en tiempo real de que la saliva sale volando de la boca, pasa por la cabeza del chico y entra en el marco de la imagen a pesar de no ver ninguna saliva real en el aire en la segunda y tercera tomas. . Presentar todo este episodio en una sola toma podría muy bien haber sido divertido a su manera, pero el tratamiento de Wright le da al momento un ritmo crucial. Con escenas como estas, Wright demuestra que, al igual que el tiempo es esencial para los stand-ups, el comediante cinematográfico puede y, en muchos casos, debe hacer lo mismo con las tomas y escenas.
Incluso si uno fuera a eliminar la comedia más abiertamente específica del medio de Un puñado de dedossin embargo, uno aún quedaría con mucho que saborear. Por ejemplo, Wright llama repetidamente la atención sobre el artificio de su filmación con un efecto divertido, como cuando una panorámica lateral de un letrero que dice 淓 dge of Cliff revela otro que dice 淓 dge of Frame, o cuando un personaje, presumiblemente golpeando a otro en la cara (como se ve a través de una toma que es aparentemente desde la perspectiva de la víctima), se revela literalmente como una caja de sombras frente a la lente del camarógrafo, de ahí la toma POV. Ambos ejemplos, el último, recuerdan especialmente las travesuras metafílmicas de Mel Brooks. Alta ansiedad, que incluye una escena en la que una toma de seguimiento voyeurista que se mueve hacia una ventana termina con la lente de la cámara perforando el vidrio.
Allí, el sujeto de la parodia de Brooks es Hitchcock; para Wright, es lo bueno, lo malo y lo feo del Spaghetti Western. Si bien burlarse de la entrañable banda sonora y los tensos enfrentamientos de las películas de Leone y sus contemporáneos está muy bien, es cuando el humor se vuelve malo y feo cuando las cosas se ponen más interesantes. Historias de forajidos, fronteras y pistoleros veloces, a pesar de ocupar un lugar privilegiado en el canon del cine estadounidense, históricamente han sido lugares de sexismo y racismo descarados, y para el inmenso crédito de Wright, él hace un balance de tal atrocidad junto con los más románticos. elementos del género. En una decisión hilarante e inspirada, la película presenta a uno de sus personajes nativos americanos interpretado por un actor caucásico con la cara marrón y solo la cara pintada, de modo que la palidez contrastante del torso desnudo del actor llama la atención sobre la práctica de la cara marrón y el blanqueamiento que encarna. . En otra parte, uno de los únicos personajes femeninos de la película se vuelve hacia un homólogo masculino y le pregunta si tiene alguna línea, a lo que el chico responde, por supuesto que no.
El problema principal con el enfoque de la crítica de Wright, que de otro modo sería as, es que solo señala lo que está mal sin hacer ningún intento de cambiarlo, el nativo americano todavía es interpretado por un hombre blanco, y las mujeres, en los pocos segundos que están en la pantalla, son todavía virtualmente mudo. Por otra parte, hay mucho que puedes hacer como un recién graduado de 20 años con un presupuesto reducido, lo que restringe severamente a quién puedes lanzar, sin mencionar dónde o qué puedes disparar.
(Las películas posteriores de Wright, especialmente Scott Pilgrim contra el mundo, demuestra que no es reacio a elegir mujeres en papeles prominentes. La representación de POC en sus películas, por otro lado, aún podría necesitar un poco más de trabajo).
En 1995, el hecho de que Un puñado de dedos todavía emergió tan bien como lo hizo a pesar de tales limitaciones habló de la promesa de Wright como un director novato, y desde entonces, ha excedido el potencial de su carrera a pasos agigantados. No hace falta decir que, Conductor de bebé no podía venir lo suficientemente pronto.
Jonah Jeng es un escritor y estudiante de posgrado de estudios cinematográficos cuyo trabajo ha aparecido en The Film Stage, Taste of Cinema y El cine importa. Para él, la alegría se encuentra en la compañía de sus seres queridos, el encanto del cine y el consumo mayorista de rollitos de aguacate.
