El cascarrabias: los hijos de Lou están tocando una guitarra de terciopelo – Pasta

En la década de 1960, cuando compositores innovadores como Bob Dylan, John Lennon y Paul Simon trabajaban dentro de la tradición romántica, Lou Reed se destacó como un desafiante antirromántico. Mientras que los demás sugerían que el mundo estaba lleno de sensaciones maravillosas y estimulantes que una sociedad conformista había pasado por alto, Reed sugería que el mismo mundo estaba lleno de comportamientos depravados que la misma sociedad había ocultado. Cuando Reed cantó canciones sobre la adicción a las drogas, el sexo S&M y la violencia doméstica con Velvet Underground, estaba apuntando al abismo y desafiándonos a mirar hacia adentro.

La actitud contraria de Reed no habría importado mucho si no hubiera tenido habilidades verbales tan extraordinarias para transmitirla. Cuando canta en 淗 eroin, 淚 voy a intentar anular mi vida, porque cuando la sangre comienza a fluir, cuando se dispara por el cuello del gotero, cuando me estoy acercando a la muerte, no puedes ayudar Yo, no ustedes, nos está dando una descripción visual, táctil y psicológica demasiado vívida para ignorarla.

El hecho de que los cuatro compositores anteriores dijeran la verdad no disminuye la importancia de Reed como un correctivo muy necesario para el optimismo rosado de la década. Su impacto comercial estuvo muy limitado por su tema, ya que parece que el público en general preferiría escuchar canciones sobre Tambourine Man y Strawberry Fields que canciones sobre heroína. Aquellos que escucharon a Reed, sin embargo, solían formar sus propias bandas.

Pero la brillantez de Reed como letrista a menudo eclipsa su otra contribución crucial: uno de los sonidos de guitarra rítmica más originales en la historia del rock ‘n’ roll. Era un estilo de guitarra estridentemente no blues ni pop para combinar con las letras antirrománticas. Cuando se tocaba lento, alternaba el repique de una sola nota con acordes bruscos y mucho vibrato. Cuando se tocaba rápido, era un riff recortado y quebradizo, bordeado de distorsión. Era como si el instrumento se preparara para algo desagradable.

Reed tocó los cambios como si no quisiera dejar que la armonía se resolviera; era más probable que fuera a la sexta menor que a volver a la primera. Era como si la falta de resolución reflejara una vida sin una satisfacción duradera, como si la falta de resolución mantuviera al oyente y a él mismo en suspenso sobre lo que podría suceder a continuación.

Era un sonido hipnótico que muchos músicos admiradores adoptaron como propio. Los primeros sencillos de David Bowie, orientados a la guitarra, tenían ese sonido, y Bowie devolvió el favor produciendo el único sencillo entre los 100 mejores de la carrera de Reed, 淲 alk on the Wild Side. Alejandro Escovedo abrazó el estilo de seis cuerdas de Reed tan a fondo que escribió una canción llamada 淰 elvet Guitar. The Modern Lovers, Feelies, Sonic Youth, Joy Division, Jesus and Mary Chain, Patti Smith, Iggy Pop, Television y muchos más tomaron prestado ese riff de guitarra quebradizo y fascinante.

Incluso este año, 50 años después El metro de terciopelo, El tercer álbum de la banda, presentó 淐 andy Says y 淧 ale Blue Eyes, el sonido de la guitarra de Reed está impulsando el surgimiento de dos fantásticas nuevas bandas de rock ‘n’ roll: Fontaines DC, un quinteto irlandés que actualmente está de gira por Estados Unidos en apoyo de su álbum debut de 2019. , Dogrel, y Nude Party, un sexteto estadounidense que ahora está de gira para mostrar su álbum debut homónimo de 2018.

Fontaines DC se conocieron en una escuela de música, donde se impresionaron durante una clase de composición. Llamaron a su nueva banda en honor a Johnny Fontaine, el cantante de bodas que le pide un favor a Don Corleone al comienzo de la primera. Padrino película y después de las iniciales de su ciudad, Dublin City. Dogrel, sin embargo, es música de boda solo para el matrimonio nunca consumado de Sid Vicious y Nancy Spungen o quizás de William Butler Yeats y la radical IRA Maud Gonne.

Incluso antes de que uno pueda concentrarse en la letra, la deuda de Fontaines DC con Reed es obvia. El vigoroso riffing de la pista de apertura 淏ig tiene ese familiar enfoque frágil y reacio a la resolución de la guitarra, que lleva la música con impaciencia. Cuando captas las palabras, es obvio que los acordes acerados sirven para examinar el lado sórdido de una ciudad similar al de Reed.淒 ublin bajo la lluvia es mía, Grian Chatten medio canta, medio gruñe, 渁 ciudad preñada de mente católica. Almidona esas calles para la cárcel de la pajarera, todo mezclado cuando el pasado está rancio. 滭! – solución para evitar el cierre automático ->

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Las letras a veces son demasiado 渓 iterarias para su propio bien, carecen de las observaciones inexpresivas, en las trincheras de los monólogos de Reed o el distanciamiento estoico de la poesía de Yeats. Sin embargo, hay pequeñas joyas verbales esparcidas por el disco, lo que promete que tal vez la letra de la banda se convierta en su música. Chatten describe las horas traseras del sábado por la noche así: 淎 taxista mea en el volante de su propio automóvil; las cabezas golpean la calle, vuelven las mejillas a las estrellas. Graba el viaje diario por la noche de la semana de esta manera: 淭 la ciudad con su vestido final. Y ahora una ráfaga de lluvia envuelve los sucios trozos de hojas marchitas alrededor de tus pies. En líneas como estas, captura el precio que uno paga por vivir en una ciudad en crecimiento.

El sonido del álbum, sin embargo, es irresistible, al igual que su espíritu. Los guitarristas Carlos O’Connell y Conor Curley tejen trazos recortados y melodías de sirena con distorsión y zumbido, incluso mientras el bajista Conor Deegan y el baterista Tom Coll galopan. La mezcla envuelve al oyente en todo el frenético tirón de una metrópolis del siglo XXI; como una película de terror experta, da miedo y emoción a la vez. Al final de 淭 oo Real, ese sonido le otorga a Chatten el derecho a aullar, ¿es demasiado real para ti? ¿Es demasiado real? 滭! – solución alternativa para evitar el cierre automático ->

Aún más impresionante es la fiesta nudista. El nombre de la banda fue una vez una descripción precisa de los programas que ofrecían mientras eran estudiantes universitarios en Carolina del Norte. Ahora que los seis miembros tienen veintitantos años y viven en el norte del estado de Nueva York, ese nombre es un impedimento para ser apreciados como una de las mejores bandas de rock de su generación. Cuando el sexteto, más un guitarrista de pedal steel invitado, apareció en el Newport Folk Festival en julio, las canciones de su único álbum, La fiesta desnuda, sonaba incluso mejor que en la Luck Reunion de Willie Nelson en marzo o en las sesiones de estudio de 2018.

Parte de la mejora se debe a la creciente confianza y habilidad de los músicos, siempre el resultado cuando la ambición y el talento se refinan mediante giras constantes. En parte se debe a la ampliación del sonido de la banda, gracias al vibrante pedal de acero de Jon 淐 atfish DeLorme y al órgano Tex-Mex de Don Merrill. Pero el núcleo de la música del grupo sigue siendo su inspirada resurrección del sonido Velvet Underground de los cantantes / guitarristas Patton Magee y Shaun Couture.

De ninguna manera se puede etiquetar a los chicos de Nude Party como músicos folclóricos, pero no obstante, ofrecieron uno de los sets más emocionantes en el Festival Folk de Newport. Podías escuchar claramente los ecos de 淗 eroin cuando la banda tocaba su propia canción, 淔 eels Alright, a la mitad del set. Sobre el vampiro propulsor de dos acordes, Magee estaba cantando sobre una época en un futuro no muy lejano cuando un invierno nuclear ha descendido sobre el planeta.

Quizás el narrador de la canción no pueda respirar el aire exterior; tal vez esté tiritando de frío, pero al menos tiene algo de electricidad para enchufar su guitarra. Al igual que Reed, Magee no va a suavizar los problemas del mundo, pero tampoco se rendirá a ellos. No se ve bien, canta, pero se siente bien. Y la música proporciona una prueba auditiva de que puede sentirse lleno de energía incluso en medio de un desastre.

El tema de la ciencia ficción también se pudo escuchar en 淎 stral Man, no solo en la historia de un astronauta que flota por el espacio, desconectado de su nave espacial, sino también en el lento y psicodélico rock espacial. Sin embargo, The Nude Party estuvo mejor cuando lanzó sus historias sobre la muerte del Che Guevara, el sexo por dinero o un amante fallecido contra los riffs implacables y la insistencia monótona del art-punk de los Velvet en los años 60. Cuando la banda apiló sus voces en una armonía de cuatro partes y reunió sus instrumentos en acordes extendidos, evocó tanto la tristeza del futuro cercano como la resistencia necesaria para sobrevivir.

Con su flequillo de trapeador, camisa de vaquero blanca abotonada y Rickenbacker en blanco y negro, Magee era el punto focal en el escenario. Pero el instrumentista crucial fue Alex Castillo, un niño escuálido con una chaqueta negra, camiseta blanca y un corte de pelo peludo cuyas líneas de bajo eran rítmicamente musculosas y melódicamente intrépidas. Ese fondo inquieto evitó que las influencias recicladas sonaran rancias.

Mientras que Magee tomó la mayor parte de las voces principales, Couture cantó la voz principal en 淟 ive Like Me. La canción tomó prestado el riff de Question Mark and the Mysterians ‘? 6 Tears y lo adaptó para el lamento de un hombre que no puede entender por qué su novia lo dejó por un 済 uy que usa traje y corbata. ¿Por qué no preferiría sentarse, beber cerveza y mirar televisión con el narrador?

Eso destacó algo más que Nude Party (y Fontaines DC) han tomado prestado de Reed: un perverso sentido del humor. Siempre que parecía que Reed estaba embelleciendo a los adictos, las trabajadoras sexuales y los rock ‘n’ rollers sobre los que cantaba, siempre revelaba otro lado de ellos que demostraba que no eran tan heroicos o tan inocentes como pretendían. Su voluntad de burlarse de sus personajes lo convirtió en un verdadero antirromántico, y no simplemente en alguien que idealizaba a una clase diferente de personas. Lo mismo ocurre con la fiesta nudista.

Llegaron al clímax de su set de Newport con su mejor y más ingeniosa canción, hevrolet Van. Basada en una historia real, refleja los consejos que todo joven músico (o poeta, pintor, actor o activista político) recibe de familiares mayores bien intencionados. “Dar vueltas, emborracharse con tus amigos en una camioneta todas las noches suena muy divertido”, canta Magee recordando ese consejo, “pero necesitas un plan B. Porque no va a durar mucho más de 21 años”. Nunca ganaré suficiente dinero y a nadie le importan las cosas que diga. Algún día te despertarás y desearás tener un trabajo. 滭! – solución alternativa para evitar el cierre de uno mismo ->

Es una canción maravillosa, porque Nude Party no hace que el dador de consejos parezca mezquino o reaccionario; de hecho, Magee y sus coristas cantan la letra como si las palabras contuvieran un poco de verdad, y así es. Pero la combinación de ese coro de acompañamiento y ese riff de guitarra de Velvet es tan malditamente agradable, tan liberadora tanto para los músicos en el escenario como para los posibles artistas en la audiencia, que tal vez valga la pena posponer el Plan B por un tiempo. Algunos años, tal vez durante una década o dos, solo para disfrutar de un momento como este, incluso si su carrera nunca pasa de un escenario secundario en el Festival Folk de Newport. Hay muchas posibilidades de que la carrera de Nude Party vaya más allá, pero tal vez ya hayan justificado su decisión.