Cada mes, Pegar le ofrece un vistazo a las mejores selecciones nuevas de Criterion Collection. Muy querido tanto por los aficionados casuales como por los cinéfilos, Criterion ha presentado durante más de tres décadas ediciones especiales de importantes películas clásicas y contemporáneas. Puedes explorar la colección completa aquí. Mientras tanto, debido a que es probable que esté buscando algo para darle a la perspicaz (levanta el dedo meñique) cinéfilo este mes, encuentre todas nuestras selecciones de Criterion aquí, vea algunos de nuestros mejores títulos este junio y, bueno, tal vez regístrese en Criterion’s Criterion Channel para transmitir muchos de los títulos de los que hablamos aquí.
También sale este mes: Nuevas transferencias digitales 2K de la trilogía de Ingmar Bergman A través de un espejo oscuro, Luz de invierno y El silencio; y Serguéi Bondarchuk Guerra y paz (1966)
Traza el arco de la carrera de Bruno Dumont: desde su ópera prima decididamente cruda, La vie de J茅susa través de su obra más reciente, desde bahía flojasu comedia bizzare-o loca, a Jeanette: La infancia de Juana de Arco, que es exactamente como suena, excepto que es un musical. Relativamente, La vie de J茅sus es sin refinar y obstinadamente “bueno” en el sentido cliché de la palabra; Dumont rechaza el artificio y, en cambio, busca verdades duras a través de la lente de su cámara. Hay una falta de elegancia en su empuje aquí, apropiado dado La vie de J茅susEl tema de la película es una historia grosera sobre un joven epiléptico llamado Freddy (David Douche) y sus luchas para adaptarse a la vida en Bailleul, un pequeño pueblo en la Flandes francesa (y no por coincidencia, el pueblo donde creció Dumont). Por lo general, los personajes como Freddy se hacen completamente comprensivos. La vie de J茅sus lo pinta como en parte niño, en parte animal, vagando por el campo con sus amigos y causando grados de caos, teniendo sexo rudo y dominante con su novia, Marie (Marjorie Cotreel), y acosando al adolescente árabe Kader (Kader Chaatouf).
Donde Dumont ve a Jesús en algo de esto es algo así como un misterio. Tal vez él ve en las convulsiones de Freddy un ciclo interminable de sufrimiento rutinario, y tal vez ese es el tejido conectivo que lo une a Cristo, pero el sufrimiento de Freddy se ve socavado por sus actividades de matón, que culminan en asesinato y agresión sexual. Esta no es una persona santa. Aún así, Dumont busca lo sagrado (en realidad, lo espiritual) en la naturaleza, como si esperara que Freddy pudiera encontrar la redención en sus manos. Es una esperanza perdida. Freddy, articulado a través de la actuación de Douche, parece reconocer su insignificancia en el orden natural. El reconocimiento por sí solo no lava sus pecados. Andy Crump
De pie junto a La vie de J茅sus en la filmografía de Bruno Dumont es su continuación, L’humanit, un esfuerzo imponente que superpone un examen humano mundano sobre una base procesal policial. A diferencia de su antecesor, L’humanitEl protagonista de, el detective Pharaon De Winter (Emmanuel Schott茅), sigue mereciendo la empatía del espectador de principio a fin. Donde Freddy es nervioso, auto-impulsado para satisfacer sus propias necesidades salvajes, Pharaon es tranquilo y discreto, un hombre en perpetua observación de los que lo rodean. También es la curiosidad hecha carne: Pharaon siente profundamente y expresa esa profundidad principalmente a través de sus ojos, que son aproximadamente del tamaño de Jolly Ranchers. Están, en todo momento, mojados de fascinación en sus compañeros de trabajo, en sus amigos, en los desconocidos de la calle, incluso en ti. Si Pharaon y Freddy tienen algo en común, es el aislamiento de sus semejantes, pero Pharaon anhela la conexión. Freddy no.
L’humanit sigue a Pharaon cuando lo llaman para resolver el horrible e impactante asesinato de una niña de 11 años. Como en La vie de J茅sus, Dumont no duda en mostrar en su totalidad la forma humana desnuda, incluido el cuerpo embrutecido de la víctima. La repugnancia de Faraón ante la pura barbarie del crimen es una de las primeras vistas L’humanit muestra a los espectadores antes de adoptar una estética de rebanadas de vida cuando el peculiar héroe de Dumont viaja a la playa con su vecina, Domino (S茅verine Caneele), y su novio, Joseph (Philippe Tullier), visita a su madre (Ginette All猫gre) y labores en el jardín. Cosas ordinarias, pero lo ordinario se vuelve grotesco a medida que los detalles de la violación se derriten en la psique de Pharaon, contaminando su cosmovisión infantil. L’humanit tiene texturas más suaves que La vie de J茅suspero debajo de su superficie, la película es igual de salvaje. Andy Crump
Para bien y para mal, RKO musical Tiempo de oscilación, la sexta película del dúo de nueve juntos en el estudio, representa mejor la tenencia de la sociedad de Ginger Rogers y Fred Astaire. Un éxito de taquilla internacional, sobre el problemático cortejo del jugador de buen corazón Lucky (Astaire) y la testaruda profesora de baile Penny (Rogers), el espectáculo de Stevens para sus dos íconos presenta un baile impresionante con el único escenario cinematográfico de Astaire. pieza alguna vez interpretada en blackface (ergh) y una broma/un punto narrativo crucial que tiene que ver con los puños de los pantalones de los hombres que depende tanto de las costumbres de la moda de la década de 1930, por no mencionar, tan importante para el éxito de toda nuestra historia de amor que uno podría Me pregunto retroactivamente si la parte inferior de los pantalones de los hombres pretendía ser una metáfora más plañidera enterrada dentro de una trama estúpida. No lo fueron porque nada es tan profundo en Tiempo de oscilación. Pero ese es el material de los inmensos placeres superficiales de la película, de sus deslumbrantes escenarios filmados magnánimamente por David Abel, de su estruendo urbano nevado que transmite todo tipo de calidez y textura, de las formas en que los personajes son incapaces de expresar sus grandes sentimientos en pocas palabras, por lo que todo su mundo conspira para mostrar la sincronicidad de sus cuerpos en movimiento. Todas las piezas tardan unos 25 minutos en alinearse para darnos nuestro primer número musical, pero una vez que comienza, ninguno de nosotros cuestionará la calibración, la precisión sobrenatural del espacio-tiempo con la que se despliegan Astaire y Rogers. Para muchos, este puede ser su primer encuentro con las películas de las dos estrellas; nadie espera el homenaje del Sr. Bojangles hasta que lo hacen. A pesar de todo, Tiempo de oscilaciónha perdurado por su felicidad a flor de piel, e incluso hoy somos incapaces de mirar hacia otro lado. Dom Sinacola
Este problemático pero adorable “labio de un chico femenino” es lo mejor que nos ha pasado desde Frank N. Furter. Con esta película, John Cameron Mitchell no solo demostró ser un rockero de buena fe con un par de piernas impresionantes, sino que también pudo mostrar sus habilidades como guionista y director, lo que lo llevó a explorar más a fondo sus talentos con Minibus (2006) y Madriguera del conejo (2010). La película cuenta la historia de Hansel Schmidt (Cameron Mitchell), que creció en la Alemania Oriental comunista, fascinado con la música rock y aparentemente muy en sintonía con su sexualidad. Esta conciencia de sí mismo aumenta cuando conoce a Luther Robinson (Maurice Dean Wint), un soldado estadounidense que se gana el corazón de Hansel con gotas de regaliz y rollos de gelatina. ¡Hansel necesita un poco de azúcar en su cuenco! Hansel y Luther se casan, pero para que Hansel pueda salir del país, debe someterse a un cambio de sexo oficial. Hansel toma el nombre de su madre, Hedwig, y acepta la operación, pero se despierta y descubre que algo salió mal. Todo lo que le queda es un montículo de carne de una pulgada entre sus piernas, la infame “pulgada enojada”.
El romance de Hedwig y Luther no dura, y pronto Luther la deja por otro hombre. Para lidiar con su dolor, Hedwig forma una banda de rock con algunos Hausfraus coreanos, antes de conocer a Tommy Speck (Michael Pitt), un joven de piel clara y apariencia inocente a quien ella cree que es su alma gemela. Tommy, cuyos antecedentes cristianos le impiden continuar con el asunto, deja a Hedwig, pero no antes de que ella lo bautice con su nombre artístico: Tommy Gnosis. Cuando se convierte en una famosa estrella de rock, Hedwig se horroriza al descubrir que está interpretando las canciones que ella había escrito para él. Impulsados por el dolor y la humillación, Hedwig y The Angry Inch, ahora formados por músicos de Europa del Este, siguen la gira de Tommy para predicar su situación a las masas.
La mayoría de las canciones de la película se interpretan en vivo, y con canciones como “el origen del amor”, “ig in a box” y “ngry inch”, uno puede imaginarse a los fanáticos de Hedwig volviéndose locos en teatros pequeños y atmosféricos durante décadas. para venir alrededor de la medianoche. Roxanne Santo
