Nosotros en Paste somos partidarios del documental musical que combina dos de nuestras pasiones más profundas, la música y el cine. Y este fue un gran año para el género. De hecho, fue el primer año que nuestro documental general favorito fue un documental musical. La música varía desde la legendaria (The Beatles) hasta la histórica (Bajíos musculares) por lo menos la historia fue fascinante (One Direction). Y realmente, no importa si la música es increíble si la historia no nos atrapa. Estos son los 10 documentos musicales que más disfrutamos en 2013.
Todo el mundo ama una historia en la que un desvalido simpático triunfa y encuentra el éxito; es una fórmula que ha demostrado ser un éxito entre el público cinematográfico una y otra vez. El último ejemplo de esto es la historia de Arnel Pineda, quien fue sacado de la oscuridad de su vida tocando en bandas de versiones en Filipinas para convertirse en el nuevo líder de Journey. El documental de Ramona S. Diaz, que se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca el año pasado, ofrece una visión general atractiva y amplia de la historia de Pineda, que se ve animada por los sonidos cursis pero clásicos de Journey y el encanto humilde y de voz suave de Pineda. A lo largo de todo, se presenta como un tipo bastante castigado, pero también como si estuviera en un sueño del que no quiere despertar. La banda parece realmente amarlo, y cuando la película los sigue de regreso a Filipinas para un concierto triunfal en su ciudad natal, esto realmente se vuelve evidente. No dejes de creer es más que un simple documental de rock. Es, como dice el subtítulo, la historia de un Joe promedio que hace el bien de una manera que nunca podría haber imaginado, y eso es infinitamente entretenido. jonás parpadeo
Fuera de Velvet Underground, Big Star es probablemente la única banda estadounidense cuya imponente influencia contrasta con su escaso éxito comercial. En el transcurso de tres álbumes a principios y mediados de la década de 1970, este grupo de Memphis ayudó a dar a luz al power-pop. Ya sea que esté discutiendo la música conmovedora de Big Star o el destino de algunos de los miembros de la banda, la tristeza impregna su historia, por lo que no debería ser una sorpresa que Gran estrella: nada puede lastimarme tiene un matiz melancólico. Los directores Drew DeNicola y Olivia Mori siguen una biografía de historia oral con una estructura de documental de rock bastante típica mezclada con imágenes raras y testimonios de fanáticos de alto perfil, pero lo sorprendente es cuán pocos puntos altos hay en comparación con los muchos puntos bajos. Con una confianza despreocupada, el documental presenta toda la información importante sobre Big Star desde el principio. Desafortunadamente, nada puede lastimarme sufre porque presenta poca voz de cualquiera de los dos hombres en la película. (Bell murió en 1978, mientras que Chilton falleció en 2010). Pero, en cierto modo, la ausencia de Bell y Chilton funciona como un retrato de una banda cuya falta de popularidad en su época siempre los hizo parecer algo invisibles. Y se suma a su mística agridulce: incluso ahora, cuando Big Star se celebra correctamente, sus arquitectos creativos no están aquí para apreciarlo por completo. Tim Grierson
El atractivo de One Direction parece ser que cantan lo que sus fanáticos entusiastas quieren escuchar. Como, literalmente. “Dicen lo que quiero escuchar”, dice un adolescente sobre la banda de chicos. “Sé que me aman”, insiste otro. El documental del concierto dirigido por Morgan Spurlock Una direccion, esto somos nosotros no hace nada para disuadir a estas chicas sobre sus superestrellas, siguiendo a Liam, Louis, Niall, Zayn y Harry, ¡oh, Harry! (no juzgues: todas las chicas tienen una favorita) en su gira Take Me Home Tour 2012-13 por Europa, América del Norte, Australia y Japón. La histeria es beatlesca, atrayendo hordas de fanáticos que gritan y lloran no solo a sus conciertos, sino también a los hoteles, aeropuertos y calles por las que pasan, excepto cuando están disfrazados de Jackass. Annlee Ellingson (reseña aquí)
Cuando John Lennon y Paul McCartney prometieron a sus fans todo lo que querían “con amor de mí para ustedes”, Freda Kelly fue quien se lo envió. Después de haber co-fundado el primer club de fans de los Beatles del mundo con una amiga (que renunció tan pronto como consiguió novio), Kelly era la elección lógica cuando el manager de los Beatles, Brian Epstein, necesitaba una secretaria para la banda. Eligió a Kelly solo unas semanas antes de que explotaran antes de que definieran los años 60 y gran parte del mundo en el que vivimos hoy. Manteniéndose fiel a la alegría y la maravilla de esos primeros años, Kelly y el director Ryan White presentan un mundo en el que todo es posible. Un mundo en el que cuatro muchachos pueden pasar de ser una banda favorita a la hora del almuerzo a un grupo musical icónico que cambia el mundo al traer a un efusivo joven de 17 años en el viaje. Brent Dey (reseña aquí)
Director: Dave Grohl
ciudad de sonido es más que una pieza de equipo de grabación. Es la historia de Fleetwood Mac. Es la historia de Tom Petty y los Heartbreakers. Es la historia de los tonos de batería y el hair metal de los 80 y No importa y las grabaciones de Johnny Cash con Rick Rubin. Es un extenso documental que lamenta lo que se ha perdido en la grabación analógica sin ignorar los beneficios de la tecnología. Y cuando la legendaria tabla deja su hogar original y aterriza en el estudio de Grohl, el documental cambia a una celebración de la magia del estudio. Grohl invita a músicos como Rick Springfield, Stevie Nicks y Paul McCartney a unirse a él en el estudio y hacer música nueva. En uno de los mejores momentos de cualquier película que vi en Sundance, Grohl y McCartney están en medio de un lío particularmente bueno, y Grohl se vuelve hacia Sir Paul y le dice: “¿No te gustaría que siempre fuera así de fácil?” Macca mira a él y dice: “No lo es”. Josh Jackson (reseña aquí)
Kathleen Hanna a menudo se encontraba al frente de los cambios ideológicos en la música. Entró en escena como la cantante desnuda de Bikini Kill a principios de los 90, lo que la llevó a ser la portavoz de facto de todo el movimiento riot grrrl y el feminismo contemporáneo. Como muestra el invaluable documental de rock de Sini Anderson, el papel de Hanna como ícono feminista a menudo fue involuntario. The Punk Singer contextualiza a Hanna dentro de la historia del rock, pero también funciona como un estudio de carácter de una persona infinitamente fascinante y compleja, que relata el matrimonio ostensiblemente paradójico de la cantante con Beastie Boy Adam Horowitz y la reciente batalla contra la enfermedad de Lyme en etapa avanzada. Las ideas de Hanna transmiten fácilmente el homenaje claramente compuesto de Anderson; una distinción totalmente merecida. Juan Oursler
Más que ser un documental musical estándar, Una banda llamada muerte explora las relaciones entre una familia muy unida, interconectada a través de sus pasiones y por su lealtad mutua. Bobby y Dannis muestran el tipo de sinceridad que solo puede provenir de un verdadero desinterés. No es para las cámaras; es cómo viven sus vidas y han criado a sus propias familias. Incluso si no sabías nada sobre la banda y ni siquiera escuchas el tipo de música que tocan, te sentirás agradecido de que los hermanos Hackney estén ahora en tu vida. Matt Shiverdecker (reseña aquí)
Cómo Pussy Riot: una oración punk juega en el encarcelamiento del grupo es bastante subestimado. La audiencia está sentada al margen de audiencias judiciales abarrotadas que saltan del caos al silencio atónito ante lo absurdo de la situación. Por un cargo de perturbar la paz, los tres compañeros de banda enfrentaron años de prisión. No importa que sus familias sufrientes queden afuera, como la hija de Alyokhina. Cada grupo de padres fue entrevistado, algunos estaban orgullosos de sus hijas, otros estaban avergonzados. Algunos forasteros ofrecen sus opiniones, pero durante la mayor parte de la película la cámara es una mosca en la pared, observando a las mujeres que responden las preguntas de los reporteros desde detrás de las celdas de plexiglás. La cámara nunca se acerca lo suficiente. Mónica Castillo (reseña aquí)
Director: morgan neville
20 pies del estrellato es un documento minucioso hasta el punto de sentirse un poco largo sobre el oficio, que revela el conjunto de habilidades especiales requeridas para lograr una combinación perfecta de voces y el subidón espiritual que a veces puede resultar; la diferencia entre coristas y atractivos visuales (te miro a ti, Ike Turner); y la grabación de “weet Home Alabama” en medio del movimiento de derechos civiles. Y todo está preparado para una banda sonora con algunas de las mejores canciones de la segunda mitad del siglo XX. Annlee Ellingson (reseña aquí)
Magistral de Freddy Camalier Bajíos musculares trata sobre los comienzos y el apogeo de la escena discográfica en Muscle Shoals, Alabama, una pequeña ciudad que de manera improbable cambió la faz del rock’n’roll, sacando a lo largo del camino algunos de los mejores discos de la historia de la música estadounidense. Muchos de esos momentos se narran con gran efecto en la película; El novato Camalier es obviamente un narrador natural. Pero hay mucho más en el documento: la cinematografía es exuberante y hermosa, la edición es nítida y precisa y, a su vez, es desgarradora, inspiradora, irónica, estimulante, nostálgica y genuinamente divertida. Es simplemente una impresionante película debut. Ayuda que Camalier y su socio productor, Stephen Badger, busquen algo más que una simple lección de historia musical. Profundizan en el Movimiento por los Derechos Civiles y su efecto específicamente en Alabama, especialmente en lo que se refiere a una escena musical de Muscle Shoals que, sorprendentemente, carecía de tensión racial. Regresan una y otra vez a la antigua leyenda de los nativos americanos sobre el río que atraviesa el pueblo y el espíritu del agua que vivía allí, cantaba canciones y protegía al pueblo. Y la vida personal del fundador de Fame Records, Rick Hall, el protagonista de la película, es en sí misma digna de una novela de Faulkner. Es emocionante, es atractivo, es fascinante, es conmovedor. Es el mejor documental del año, seas melómano o no. Michael Dunaway (reseña aquí)
