La experiencia 20/20“>
Desde Mouseketeer hasta rompecorazones de boy band, discípulo de MJ, compinche de Timbaland y cantante de ‘ick in a Box’, Justin Timberlake ha acumulado más brillantez impredecible en su carrera que cualquier otra estrella del pop en el planeta. Él también lo sabe: en 2006, lanzó FutureSex/LoveSounds, un álbum de segundo año innovador y casi inclasificable que mezcló su propio pop suave sin esfuerzo con la producción psicodélica y electro-funk de Timbaland. Y luego, a los 25 años, acabando de abrir las puertas del pop moderno, Timberlake nos hizo punk a todos los que huíamos de la música para impulsar sus credenciales de comedia de sketches, salvar un sitio de redes sociales incipiente y protagonizar comedias románticas olvidables. (Sufrimiento a través de Amigos con beneficios fue inquietantemente similar a ver a Michael Jordan poncharse en las ligas menores).
¿La desventaja de retirarse en su mejor momento? Pone más presión sobre tu inevitable regreso. Ingresar La Experiencia 20/20, el álbum pop estadounidense más esperado desde quién sabe qué. Cuando Timberlake hizo su regreso este año en los Grammy, vestido con un atuendo elegante al estilo de Sinatra, cantando su nuevo sencillo conmovedor y suave, 淪 Suit & Tie, frente a una gran banda de swing, fue una decepción: por primera vez. desde que se lanzó en solitario, parecía que el ícono de los límites se mantenía cerca de las tendencias populares (Bruno Mars se fue e hizo todo el asunto del retro-crooner en la misma entrega de premios solo un año antes). En retrospectiva, tanto la canción como la interpretación fueron nombres inapropiados agradables y educados: como sexofuturo antes de eso, lo engañosamente extraño La Experiencia 20/20 funciona mejor como un viaje sonoro inmersivo, un álbum de auriculares para una generación de auriculares.
Después de escuchar las primeras versiones de estas pistas en el estudio, uno de los amigos de Timberlake comentó: “Es la música que puedes ver”. Tiene razón: Timberlake (junto con los coproductores Timbaland y 淛-Roc Harmon) aborda esta música más como un director que como un músico, creando lujosos mundos de sonido que fluyen a la perfección, como las escenas de una película. Cada pista se extiende a un promedio de siete minutos repletos de pausas instrumentales, interludios, codas y clímax. Timberlake está en buena forma vocal en todo momento, ya sea que esté explorando su registro más bajo más cálido o (más frecuentemente) repartiendo carreras de falsete melismáticas. Pero la mayor revelación es la producción de Timbaland. Estas pistas son tan salvajemente futuristas como cualquier otra cosa en su currículum, pero también cuerdas, trompetas, pianos y bajos más orgánicos combinados con ritmos que fusionan géneros y muestras de campo izquierdo. Algo de ese estilo de crooner de ‘traje y corbata’ brota de vez en cuando (el puntal temprano de ‘usher Love Girl’, el alma despreocupada de ‘hat Girl?’, pero en otros lugares, las cosas se ponen terriblemente locas.
淒on’t Hold the Wall es psicodelia india de ciencia ficción, con inquietantes muestras de laúd, percusión de palos de lluvia, ruidos de grillos y voces con cambios de tono;淏lue Ocean Floor recuerda tanto la tensión mínima del 淐limax de Usher como la belleza espeluznante y enmascarada hacia atrás de 淟ike Spinning Plates de Radiohead. La verdadera pieza central es 淟set the Groove Get In, tanto un escaparate vocal para Timberlake como un grupo alucinante de culturas y estilos: el bhangra se encuentra fuera de la pared se encuentra con Bobby McFerrin se encuentra con Earth, Wind, & Fire, la banda sonora de una fiesta de bloque de olas de calor en Marte. No hay fallos de encendido sorprendentes como 淐hop Me Up de Futuresex. Incluso las pistas más cursis aquí son embriagadoras: en 淪trawberry Bubblegum, Timberlake se extiende demasiado con una metáfora de goma de mascar débil (¿¡te amaré hasta que lo haga explotar!?), Pero la música es más que lírica: muestras de cuerdas, percusión ruidosa, paredes de voz. armonía, bajo sintetizado estilo Stevie Wonder.
¿Por qué los críticos se quejan repentinamente de letras débiles? Cualquiera puede adivinar que estamos hablando de un tipo que una vez cantó las palabras 淗i, mi nombre es Bob, y trabajo en mi trabajo con una cara seria, en una balada antidrogas. Nadie se quejó hace siete años, y no deberían hacerlo ahora: Timberlake no tiene el mismo calibre como letrista que Frank Ocean, y no intenta serlo.
Él tampoco necesita serlo. Tal vez haya otra razón por la que Timberlake usó el nombre La Experiencia 20/20: Al igual que sexofuturo antes de eso, este innovador y deslumbrante álbum suena como si hubiera sido transmitido desde varios años en el futuro, 2020 suena bastante bien.
