Las 10 mejores películas políticas en Netflix – Pegar

La política y la cultura pop nunca han estado tan entremezcladas para bien o para mal, pero las películas políticas son una larga tradición en Hollywood, y Netflix tiene una buena variedad de documentales políticos, dramas y sátiras en oferta en su biblioteca de transmisión actual. Desde el debut como director de Jon Stewart hasta la importante mirada de Ava DuVernay sobre la esclavitud estadounidense y su legado en el siglo XXI, Netflix ofrece una mirada a los sistemas políticos nacionales e internacionales más allá de las noticias diarias. Lea detenidamente la lista completa de las 100 mejores películas en Netflix o profundice en las 10 mejores películas políticas en Netflix a continuación:

agua de rosas.jpgno es de extrañar que Agua de rosasla incursión inicial de Jon Stewart en la realización de largometrajes, es un drama político. El programa diario El presentador es un maestro de la sátira, utiliza el ingenio sardónico y la perspicacia inteligente para ensartar a gobiernos, políticos, burócratas y medios de comunicación durante su transmisión de noticias falsas. Su primera película se basa en las memorias más vendidas del periodista de la BBC Maziar Bahari. Luego vinieron por mí: la historia de amor, cautiverio y supervivencia de una familia. Durante las históricas elecciones presidenciales de Irán de 2009, Bahari, nacido en Teherán (interpretado por Gael García Bernal), salió de su casa en Londres para conseguir una entrevista en Irán con Mir-Hossein Mousavi, el principal contendiente contra el titular Mahmoud Ahmadinejad. Después de que Ahmadinejad declarara la victoria en la carrera horas antes de que cerraran las urnas, el periodista de televisión capturó imágenes de disturbios callejeros y disturbios generales, que luego transmitió a la BBC. Debido a que las imágenes mostraban al gobierno iraní de manera desfavorable, la Guardia Revolucionaria arrestó a Bahari, un ciudadano canadiense, y lo acusó de espiar para Occidente. Fue detenido durante 118 días y sometido a torturas físicas y psicológicas, dirigidas por un hombre a quien Bahari apodó ‘agua de rosa (interpretado por Kim Bodnia) por su elección de aromas. Como director primerizo, Stewart está seguro del mensaje que quiere presentar a las masas. Obedientemente pone al descubierto los males de la opresión política y las violaciones de los derechos humanos que a menudo pasan desapercibidas. Pero en su moderación, Agua de rosas carece del impacto de otras películas de mentalidad política. Cristina N. Ziemba
ai-weiwei-nunca.jpgEl amoroso retrato de Alison Klayman del artista disidente chino Ai Weiwei puede parecer hagiográfico a algunos, pero ¿cómo podría no serlo? Este es un hombre que sería un gran artista sin importar su origen nacional. Sin embargo, tanto su arte como su historia se vuelven infinitamente más fascinantes por el increíble coraje y la firmeza que muestra al desafiar y burlarse abiertamente de uno de los regímenes más malvados de la Tierra. Él es más inteligente que ellos; es más talentoso que ellos; es más carismático y popular. Pero claro: tienen las armas. Que la lucha parezca igualada puede ser el mayor homenaje de todos. Michael Dunaway
leche.jpgSean Penn se llevó a casa un Oscar al Mejor Actor, y el escritor Dustin Lance Black una estatuilla al Guión Original, por su trabajo en la vibrante instantánea de Gus Van Sant del asesinado supervisor de la ciudad de San Francisco, Harvey Milk, la primera persona abiertamente gay de California en ser elegida para un cargo público. Como el activista convertido en político que fue asesinado en noviembre de 1978 por el supervisor de la ciudad, Dan White Penn, es característicamente intenso, pero hay una efervescencia singular en su interpretación de un servidor público en un momento decisivo para los derechos civiles, una década después de Stonewall y con Faltan cuatro décadas para el matrimonio igualitario. En la caracterización camaleónica de Penn, el viaje de Milk es muy personal, una crisis de la mediana edad que provocó campañas históricas y no solo por los derechos LGBTQ. Van Sant captura la energía de la contracultura de San Francisco, especialmente en el distrito de Castro, con los enérgicos llamados a la acción de Milk que encienden a la comunidad. A pesar de su comprensible martirio, Penn no rehuye los defectos, las rabietas y los errores de juicio de Milk. Es un giro absolutamente asombroso en una carrera de ellos. El elenco del conjunto es uniformemente sobresaliente; puedes sentir a Josh Brolin implosionando y explotando a la vez como el reprimido White, y Emile Hirsch, Diego Luna, James Franco, Victor Garber y Denis O’Hare, como los diversos amantes y colegas de Milk, aportan profundidad emocional y propósito a su viaje. Una de las mejores y más conmovedoras biografías de los últimos tiempos. amanda schurr
el-cuadrado.jpgAportando una visión serena a un acontecimiento histórico apasionante y aún en desarrollo, La plaza analiza la revolución egipcia de 2011 desde la perspectiva de quienes estuvieron en primera línea desde el principio, personalizando los desarrollos dramáticos sin perder el sentido de que hay más en juego. El director Jehane Noujaim, que anteriormente dirigió Sala de control y codirigido Startup.com, ha brindado una instantánea de un movimiento político de base a lo largo de sus accidentados dos años de historia, abarcando la complejidad emocional y los obstáculos logísticos que han dificultado tanto el camino de los egipcios hacia la democracia. Sin narración en off y solo un puñado de intertítulos que informan al espectador sobre el período de tiempo exacto de los eventos, La plaza busca crear una experiencia urgente e inmediata que cuente su historia a través de las reacciones de sus principales participantes. En Occidente, las escenas de protestas pacíficas y alegres en la plaza Tahrir fueron acogidas calurosamente como señales esperanzadoras de un nuevo Oriente Medio. La plaza no arroja agua fría sobre esas esperanzas sino que demuestra meticulosamente que el cambio sistémico no se produce fácilmente. Es por eso que te preocupas tanto por las personas que ves en esta película, no es que su búsqueda sea fácil, sino que es muy difícil… Tim Grierson
carlos.jpg Año: 2010
Director:
carlos es más que una película épica de dos horas y cuarenta y cinco minutos, incluso en su versión abreviada, es una imagen que captura el sentimiento del mundo atrapado en la agitación del terrorismo. Su alcance salvajemente internacional cuenta la historia de un revolucionario posmoderno, cuyo idealismo se transforma lentamente en pragmatismo a pesar de la voluntad de morir por su causa. En particular, la actuación de Edgar Ramírez en el papel principal es espectacular, ilustrando tanto el carisma y el compromiso del hombre como su vanidad y autoengaño. Olivier Assayas logra que Carlos sea empático a pesar de una visión en gran parte crítica de sus acciones y el trabajo, como el hombre en el centro, termina en un manojo de contradicciones intencionales, tan fascinante como cualquier película biográfica filmada. Sean Gandert
cartel de la película de bob roberts.jpgEl mordisco político del debut como director de Tim Robbins no fue una sorpresa dada su historia de activismo político. Basado en un corto que hizo para Sábado noche en directo en 1986, el falso documental se centra en un político conservador y cantante popular que cínicamente utiliza todos los trucos sucios del libro de Lee Atwater para ganar una campaña senatorial en Pensilvania. Si cree que la deshonestidad y el partidismo en los medios políticos es un fenómeno reciente, deje que esta película de 1992 demuestre lo contrario de una manera bastante divertida. garrett martin
trabajo-interno.jpgMatt Damon narra esta exposición excoriadora de los poderes fácticos detrás del colapso financiero de 2008. No es que no seamos conscientes de las máquinas corporativas cuyo desenfrenado desprecio por las consecuencias globales precipitó la “devastación económica completamente evitable”, pero es dudoso que supiéramos el alcance de lo que es esencialmente fraude y su alcance a lo largo de la historia. Ingrese al vigorizante y exhaustivo documento de Charles Ferguson. La película ganadora del Oscar rastrea la hemorragia nacional desde la desregulación hasta el crédito y la especulación inmobiliaria, la burbuja y la crisis subsiguiente, los rescates y los intentos posteriores de reforma. La línea de tiempo del corolario tiene mucho sentido y es alucinante. El tono de Ferguson, aunque polémico, está marcado por su humor incrédulo y su ritmo agudo. Estarás enojado, pero también estarás fascinado. amanda schurr
1-Patton-las-mejores-peliculas-de-guerra-netflix.jpgMirando patton, la colosal oda biográfica de Franklin J. Schaffner a una de las figuras militares más renombradas y controvertidas de la Segunda Guerra Mundial, da la sensación de que George S. Patton probablemente apreciaría el trabajo de Schaffner; la película no se disculpa por sí misma ni por las acciones y actitudes del sujeto, al igual que Patton no tenía la costumbre de disculparse por ninguna de las dos a menos que sus superiores se lo ordenaran directamente. Puede que no haya una forma más apropiada de honrar la memoria del hombre que esa, como patton puede describirse estrictamente como un 渉honor. La película no halaga exactamente al general, per se, pero se extiende a ambos lados de la línea entre la adoración del héroe y la representación sobria, permitiendo que Patton, y por extensión el imponente e icónico retrato de George C. Scott de él, hable por sí mismo sin temor a la condena o represalia. . Como patton se trata de Patton, también se trata de Scott, lo cual tiene sentido: si haces una película y le pones el nombre de su personaje central, también la estás haciendo sobre su actuación central, por lo que es bueno que Scott estuviera a la altura. la tarea de reencarnar al difunto general en toda su gloria egoísta, violenta, insensible y sorprendentemente vulnerable. patton es una película de guerra, no se equivoquen, pero utiliza el modelo de película de guerra para albergar un estudio de carácter de su protagonista. Los resultados, casi medio siglo después, siguen siendo completamente singulares en el género. Andy Crump44.InTheLoop.NetflixList.jpgSi el ingenioso humor verbal fuera fácil, tendríamos más comedias como En el lazo. Pero no lo es, y este se encuentra en una clase propia. Es la película más citable de la década por millas y los cínicos bocazas en la pantalla son tan elocuentes y creativos que, después de la avalancha de ocurrencias, te quedas con la persistente sensación de que has visto no solo una película divertida sino también una sátira política perversa del más alto nivel, del tipo donde el absurdo habla por sí mismo. Roberto Davis
13.jpgLa directora Ava DuVernay ha realizado con éxito un documental que desafía e incluso desmantela nuestra comprensión colectiva de una de las nociones más peligrosas de nuestro tiempo: el “progreso”. ¿Cómo definimos el progreso y quién precisamente llega a definirlo? 13 es un argumento cautivador contra quienes miden el progreso con leyes que pretenden proteger a los ciudadanos estadounidenses y enmiendas, e incluso defender la Constitución. Es una mirada desafiante y hábilmente entretejida sobre cómo las cláusulas dentro de esas enmiendas (específicamente la elogiada 13) y el lenguaje de nuestro sistema político velan y revelan una verdad profunda y devastadora sobre Estados Unidos: la esclavitud nunca fue abolida aquí, DuVernay y los participantes en la película argumenta. Simplemente fue enmendado, y continúa enmendándose en 2016, con la constante evolución del sistema de justicia penal. Es una declaración audaz y aterradora, pero al usar un documental en lugar de, digamos, una película narrativa, DuVernay puede señalar directamente esa historia y a aquellas personas que han definido el “progreso para los estadounidenses negros”. Al hacerlo, traza una línea directamente desde la Enmienda 13 hasta el Estados Unidos de hoy, que tiene la tasa de encarcelamiento más alta del mundo. Shannon M Houston