Las 15 mejores canciones de Sleater-Kinney – Pegar

Sleater-Kinney ha sido catalogada como la mejor banda del mundo por don, la mejor banda de rock del planeta por Vicio y, más recientemente, “más inclinado que nunca a utilizar el estudio como instrumento”, de nuestro propio Zach Schonfield en su reseña del atrevido noveno álbum de la banda, El centro no resistirá (este viernes en Mom + Pop). El nuevo disco encuentra a la banda arriesgándose más que nunca. Carrie Brownstein, Corin Tucker y Janet Weiss (quien dejó la banda desde entonces) reclutaron a Annie Clark de St. Vincent para producir el disco, y las cuatro mujeres crearon una interesante reunión de mentes, que condujo a uno de los discos de rock más audaces. del año.

Pero Sleater-Kinney ha estado pateando traseros durante 25 años. No hay nada sorprendente en que lancen una obra maestra que han hecho muchas veces antes. Ya sean punks, riot grrrls o simplemente estrellas de rock en tu mente, no es una exageración afirmar que Sleater-Kinney es una de las mejores bandas de indie rock que jamás haya existido. En honor a su nuevo disco y un cuarto de siglo de banda, nos sumergimos profundamente en su discografía y elegimos sus canciones más febriles, envalentonadas e increíbles. Aquí están las 15 canciones favoritas de SK de nuestro personal.

Golpear nunca ha sonado tan descarado. Hay una ola inteligente de sátira que atraviesa este clásico de SK, que aborda la cultura pop, la cultura independiente y cómo las dos a menudo se superponen. Olvídate de que las estrellas de rock masculinas SK son tus ídolos ahora.淚 quiero ser tu Joey Ramone / Imágenes de yo en la puerta de tu dormitorio, suena el primer coro. Luego, Ramone se convierte en Thurston Moore, y la canción no solo es un himno contra la idolatría para el rock ‘n’ roll convencional, sino también para la subcultura. Esta canción disipó cualquier duda que los oyentes pudieran haber tenido sobre Sleater-Kinney y tal vez riot grrrl en general. Estas mujeres no estaban aquí solo para hacer ruido, estaban aquí para cambiar la narrativa. Ellen Johnson

淗urry On Home, el primer sencillo de El centro no resistirá, recién llegó este pasado mes de mayo, pero ya se siente como un clásico. De hecho, se sintió como un clásico la primera vez que lo escuchamos. Combina las guitarras crudas clásicas de Sleater-Kinney y las voces impecables con micrófonos distorsionados, coros enormes en capas, sintetizadores intensos e instrumentación de conducción. Y ahí, a través de todo, está esa energía descarada y despreocupada que esperamos de las letras de esta banda: 淵 sabes que soy unfuckable / unlovable / unlistenable / unwatchable. Es confrontacional de una manera completamente nueva gracias a los instintos de producción de Annie Clark, que sin duda contribuyeron al nuevo sonido masivo de esta canción. Ellen Johnson

Este es un corte perfecto de Sleater-Kinney porque es a la vez pegadizo y fuera de alcance, grandioso y conciso, alarmante y hermoso. Transmite frustración con una sociedad cada vez más dependiente de la tecnología, pero expresa esa incredulidad y molestia con una buena dosis de alma: 淜llama a todas las puertas, programado para recibir, canta Tucker.淎responder a mi comunicación, mostrar, ordenar, retirarse / Buscando algún tipo de corazón dentro de esta gran máquina. dos décadas después la roca caliente lanzamiento, esta canción probablemente se presta a más preguntas que respuestas, pero sigue siendo un examen clásico de la locura moderna. Ellen Johnson

Sleater-Kinney han dominado el arte del rock ‘n’ roll de vanguardia. Su ágil trabajo de guitarra y el ping-pong vocal de Tucker y Brownstein en 淭the Drama You’ve Been Craving crean la tormenta perfecta de precariedad y euforia. Con una energía tensa y sobrealimentada y letras sobre la rutina diaria y el atrapamiento, es literalmente imposible no sentir esta canción bombeando en tu pecho, especialmente cuando Tucker dice la frase llena de vida: 淎ll the bridges going to burn going to fall down / Burn it down it’s tan caliente es tan caliente caliente. Lizzie Manno

Mientras que los sentimientos puros y crudos generalmente gobiernan Sacarme, 淒ance Song ’97 es un caso raro en el catálogo de Sleater-Kinney en su conjunto donde la pasión supera al sentido. El zumbido del sintetizador y los efectos rebotan en los tensos tres minutos de esta canción, que tiemblan con furia y un poco de lujuria. “Si sientes demasiado”, se lamenta Brownstein.淏 por dentro no puedes parar / El deseo, te come. Y el título tampoco es engañoso: es una melodía genial, digna de un giro o dos. -Ellen Johnson

淲ords and Guitar es tanto un manifiesto serio como una muestra de posmodernismo irónico. Con sus propias ideas de punk tomadas en serio, SK describe cómo la música ha sido un vehículo para la positividad en sus vidas, y en el verdadero espíritu de riot grrrl, no se sienten mal por cosechar los beneficios personales, ser ambiciosos o ocupar espacio. Independientemente de cómo interpretes la canción, tiene un vigor tórrido, respaldado por la voz revoloteante de Tucker, y una estructura de rock melódico ágil que sigue dando. Lo que Sleater-Kinney puede lograr en dos minutos es francamente asombroso. Lizzie Manno

Para cualquier hombre que se haya resistido al ascenso de Sleater-Kinney en el rock ‘n’ roll, hay un mensaje claro en 淢ale Model滫 淵no eres el dueño de la situación, cariño / No eres el dueño del escenario / Estamos aquí para unirnos la conversación / Y estamos aquí para aumentar las apuestas. A principios del siglo XXI, cuando SK lanzó su quinto álbum de estudio Todas las manos en el malo en el 2000, habían estado lidiando con músicos sinvergüenzas y gilipollas de la industria de la música durante años, y ya no les importa. Estoy tan harto de las pruebas, grita Brownstein. ¡Adelante y suspende mi trasero! La canción desenfrenada alberga una línea que solo se volvería más cierta con el tiempo a medida que la banda continuara controlando el discurso del rock: Es hora de una nueva era de rock and roll, una en la que las mujeres tengan una voz y una plataforma. Afortunadamente, todavía lo estamos viviendo. Ellen Johnson

Tras la pausa de una década de la banda, 淎 New Wave se siente como una de las declaraciones de principios de Sleater-Kinney sobre Sin ciudades para amar, un reconocimiento a los movimientos que han ayudado a dar a conocer a la banda en el pasado, pero un rechazo simultáneo de que permanezcan atados a cualquiera de las expectativas o convenciones de esos movimientos en la próxima fase de sus carreras. Hay algo de lucha existencial aquí, como en las líneas 淓 cada día hago una pequeña fiesta / Pero un ataque sería más adecuado / Y cada vez que subo un poco más alto / ¿Debo saltar o seguir viviendo? lo cual es probablemente de esperar cuando uno regresa a un proyecto musical con otros 10 años de edad y experiencia, pero también hay una sensación de exuberancia y entusiasmo por deshacerse de las ataduras del pasado. Brownstein habla en la canción de “no dejar nada atrás para aquellos que buscan deconstruir a Sleater-Kinney”, mientras que también se muestra desafiante en su proclamación de que “un esquema nunca nos sostendrá”. La canción hace una pareja un poco extraña con los niños Belcher bailarines de los programas de televisión. Hamburguesas de Bob, como se ve en el video musical oficial de 淎 New Wave, pero a medida que avanza, la vista de la pequeña Louise golpeando el aire con determinación al ritmo de 淚 am raw material / make me plastic / make me fuel parece extrañamente apropiado. Tina Belcher podría no encajar exactamente en el molde de tu prototipo de riot grrrl, pero tal vez sea exactamente en lo que se convertirá después de un chapuzón en las aguas más profundas de Sleater-Kinney. jim vorel

Tanto una inteligente oda a una película de Robert Redford de 1972 como la canción que da título al cuarto álbum de estudio de Sleater-Kinney, 淗ot Rock es otro ejemplo de la sutileza sónica trabajando el doble de tiempo en el catálogo de la banda. SK simplemente no necesita mucho para hacer una canción que te dejará boquiabierto. Aquí es solo un poco de percusión extra, un patrón de guitarra sinuoso y la interacción de las voces de Tucker y Brownstein (que siempre han sido sus instrumentos más poderosos). Una historia de ladrones de diamantes y una “lujosa escena del crimen” se convierte en un anhelo desesperado por “un amor verdadero”, una empresa que es mucho más difícil que el robo de una joya. Ellen Johnson

Esta canción no suena como ninguna otra en el catálogo de Sleater-Kinney. Es sónicamente más modesto y melódico que la mayoría del punk discordante que había definido su música hasta el punto de la roca calienteEl lanzamiento de 1999, pero las letras son igual de honestas y carecen de tonterías. Tucker canta que la lucha por la comprensión es como “ir a la cama a las tres menos cuarto, finalmente cansado, finalmente vacío”. Es muy posible que nunca se haya utilizado el número tres para suscitar tanta emoción. Y también es muy posible que un riff de guitarra sin adornos, algunos coros de 渙oh-ahh y un simple ritmo de tambor de marcha nunca hayan funcionado juntos tan maravillosamente. Ellen Johnson

Esta canción es uno de los mejores ejemplos de una pila vocal de Corin/Carrie. Abren 淛paragolpes al unísono, cantando 淚 pasan la tarde en autos / Me siento en atascos de tráfico durante horas / No me hagas, no estoy bien. Hay algo tan poderoso en su contundente declaración de miseria: no estoy bien. La historia encarna a un personaje potencialmente suicida que está listo para arrojarse desde el Puente de la Puerta Dorada, pero la acumulación vocal de Brownstein y Tucker hace que se sienta más como una palmadita en el hombro que como un sensacionalismo de la situación. Juntan sus voces de nuevo en el final abrasador, cantando “nuestros segundos fue la espera más larga” una y otra vez, hasta que las guitarras aullantes y los sutiles ritmos electrónicos se desvanecen lentamente hasta desaparecer. Ellen Johnson

淓ntertain es tan aprensivo como parece. El corte vertiginoso del debut Sub Pop de la banda pasa cuatro minutos construyendo guitarras agresivas y chirriantes y platillos que hacen estallar en pura felicidad catastrófica. Janet está trabajando para ello, y Carrie también está loca como el infierno: respaldada por el coro abrasador de Corin, ella grita sobre los peligros del indie de vertedero y capitaliza la nostalgia barata en quizás la mejor exhibición de su voz en toda la discografía de su banda: 淵vienes mirando 1984 / Eres tan aburrido, 1984 / ¡Nostalgia, lo estás usando como una puta! Lore dice que Carrie está furiosa por la Interpol, pero puedes llenar el espacio en blanco. sabana sicurella

Tanto la canción principal como el número de apertura del álbum clásico de SK de 1997, 淒ig Me Out, es a la vez furiosa y calculada. La guitarra de Brownstein golpea desde el primer momento, y gritaba líneas como 淕métete en tus llagas/Métete en tus cosas/Te pones nervioso/Mirándome sangrar? transmitir un desprecio imprudente por la comodidad.淒ig Me Out es una súplica y una protesta. La llamada 淒ig me funciona como la frase 淕sácame de este lío, de mi cabeza, de mi cuerpo, de mi piel, de todo este caos. La canción también fue una gran manera para que la baterista Janet Weiss hiciera su entrada. Sacarme fue el primer álbum que tocó la batería para SK en su totalidad, y su primera pista, con el golpeteo implacable de Weiss y la intensidad marcada, demostró que no estaba aquí para perder el tiempo. Ellen Johnson

Modern Girl envuelve todo lo que amas de Sleater-Kinney en una diatriba gigante, difícil de manejar y hermosa. Como dijo recientemente Brownstein en un guardián entrevista, 淲 ha estado abordando el movimiento #MeToo y los sistemas patriarcales de injusticia y subyugación de mierda desde 1995. Un corte impresionante de su álbum en vivo de 2005 El bosqueLa Chica Moderna es #MeToo antes de #MeToo. Las mujeres siempre han estado enfadadas, y Sleater-Kinney siempre ha encontrado formas de canalizar esa ira hacia la ironía y la melodía. Aquí, es un derribo de los medios y los conflictos de hoy en día con la melodía de una armónica cadenciosa y un riff inolvidable. A medida que la canción se acerca a su final, parte del descaro y el sarcasmo se desvanecen, dejando espacio para una pepita de verdad: 淎nger me hace una chica moderna / Tomé mi dinero, no pude comprar nada / Estoy harto de esto nuevo mundo valiente. Ellen Johnson

Aquí, Corin Tucker y Carrie Brownstein lo dejan todo para que se seque: los altibajos de su relación, los celos, la atracción, la ruptura. Como Brownstein enfatizaría más tarde en sus memorias El hambre me hace una chica moderna, Tucker escribió la letra como un catálogo de su pareja y los sentimientos que la rodean. Mirando hacia atrás, ambos se rieron, escribió Brownstein. Pero no hay risa en la canción, solo angustia, y tal vez un poco de liberación. Pero aunque fuera del discurso y del drama, esta canción es una obra maestra emocional. Es elástico y agrio, pero aún puede dejarte con un regusto general melancólico. Dejar ir nunca es fácil, después de todo. Ellen Johnson