The Doors no se parecían a ningún otro acto de rock clásico estadounidense de la década de 1960. En primer lugar, estaba su composición instrumental: desafiaron la configuración predeterminada de guitarra principal, guitarra rítmica, bajo y batería, y en su lugar presentaron a Robby Krieger a la guitarra, Ray Manzarek al órgano y John Densmore a la batería. También había una resaca oscura en la música, una oscuridad que permaneció incluso cuando los Doors dejaron atrás la psicodelia de 1967 por el blues crudo de 1970. Finalmente, fueron bendecidos y maldecidos por tener a uno de los cantantes más carismáticos del rock, Jim Morrison. En su mejor momento, el autoproclamado Rey Lagarto mostró su atractivo rostro y su esbelto físico en una famosa serie de tomas en las que posó con el torso desnudo o envolviéndose en un ceñido cuero negro. Pero su determinación de explorar todos los desvíos del camino del exceso no lo condujo al esperado palacio de la sabiduría, sino a una muerte prematura a los 27 años (oficialmente debido a un ataque al corazón, aunque las drogas probablemente jugaron un factor). Las canciones de Doors sondearon los misterios del sexo y la muerte, y Morrison parecía encarnar ambas fuerzas primarias, convirtiéndose él mismo en una víctima del rock ‘n’ roll. Abarcando el rango de esas fuerzas, aquí están las 15 mejores canciones de The Doors.
Aquí hay una canción que comienza como una alegre cancioncilla pop, con Morrison burlonamente tratando de atraer la atención de su objeto de deseo (incluso mientras se burla de sus propias ambiciones con letras como, 淒 Oh, esperas que ella te vea, tonto ??. Pero al final, está gritando por la frustración de alguien cuya pasión no ha sido correspondida. Le da un tono más duro a lo que de otro modo podría haber sido solo otra porción de alegre pop adolescente. Muchos pensaron que la melodía con tonos fuzz era inspirado en 淎ll Day and All of the Night de The Kinks, pero Krieger dijo mundo de la guitarra de lo contrario: 淚 le dijo a John [Densmore] para tocar algo como ‘Sunshine of Your Love’. Entonces, estafamos a Cream, no a The Kinks.滭/p>No fue una pequeña ironía que esta amarga canción contra la guerra fuera escrita por el hijo de un almirante. Hay una sensación al revés en la música que sube y baja repetitivamente con precisión militar, mientras Morrison canta alegremente acerca de recibir las noticias sobre bajas del día durante el desayuno. El aspecto más siniestro de la canción es la escena del medio, donde el soldado sin nombre encuentra su fin no en la gloria de la batalla, sino ante un pelotón de fusilamiento. (De hecho, la banda a menudo representaba este escenario cuando tocaban en vivo, con Krieger 渟 matando a Morrison con su guitarra). Hay un rayo de esperanza al final, cuando Morrison anuncia que el ‘bar’ ha terminado. Sin embargo, es un pequeño consuelo si ya estás muerto. Esta canción de 1971 La mujer es una buena porción de funk. Resuena junto con la asistencia del bajista invitado Jerry Scheff (miembro de la banda en vivo de Elvis Presley), así como la voz dura y musculosa de Morrison. La mujer fue el último álbum lanzado durante la vida de Morrison, y muestra la dirección del rock más duro que la banda perseguía, no más visiones de ensueño o reyes lagarto. Sin embargo, la forma en que Morrison dibuja la línea “Soy un cambio”, sugiere alguna influencia de “Rawling King Snake” de John Lee Hooker, también en el álbum. Podrían haber sido los Swinging Sixties, pero esta canción, con su súplica por un poco más de afecto antes de que el narrador se vaya, fue considerada demasiado controvertida en algunos sectores y se le negó la difusión al aire cuando se lanzó como single (lo que puede haber explicado su único alcanzando el puesto 25 en las listas). Pero, ‘Ove Me Two Times’ también tuvo una mayor resonancia durante la era de Vietnam, cuando tantos soldados dejaban atrás a sus seres queridos. En un arreglo diferente y más lento, esta canción podría haber sido un número de blues más marcado. Tal como están las cosas, la línea de guitarra boyante de Krieger mantiene el número en un plano superior, el clavicordio de Manzarak agrega un color diferente y la voz de Morrison subraya la tensión creciente al subir una octava durante los coros finales. Esta pieza de 11 minutos es demasiado extensa para ser considerada. una canción convencional para la radio no tiene los fundamentos psicológicos de algo como 淭 the End, pero es igual de dramática por derecho propio. Una simple introducción de teclado de Manzarek conduce a un grito de Morrison que rápidamente es igualado por el llanto de la guitarra de Krieger. Pero por más improvisada que se sienta la pieza, nunca deambula sin rumbo fijo. Aparecen algunas de las frases más reconocibles de Morrison (渇east of friends, 渁live she cry, 渟cream of the butterfly?, en un número que también se desvía hacia la conciencia ambiental, además de hacer una demanda que sería retomada por un generación: ¡Queremos el mundo, y lo queremos ahora! Es el manifiesto de Morrison, tal vez, con una conclusión convenientemente pesimista. formaron una banda y fue la primera canción en la que trabajaron juntos la formación Morrison/Manzarek/Krieger/Densmore. Estableció el modelo para el futuro de la banda: canciones de amor, que más a menudo involucraban sospechas, pérdidas y alusiones a la muerte más que finales felices. La insinuante guitarra slide de Krieger te atrae como un pez en el anzuelo, mientras Densmore toca un tatuaje insistente en la caja. Mientras tanto, la invitación de Morrison a un viaje bajo la luz de la luna suena cada vez más siniestra a medida que avanza la canción. parece cantar con una sonrisa durante el desvanecimiento. Estás advertido. Las opiniones están divididas sobre la pieza épica de 17 minutos de Morrison, “elebration of the Lizard”, originalmente planeada como una cara del tercer álbum de The Doors. Esperando el sol. El crítico Lester Bangs, por su parte, lo descartó como “imagen de estudiante de comedia actual”.淣 para tocar la tierra, extirpada de la pieza más larga para Esperando el sol, proporciona una buena introducción. Mientras Morrison cuenta historias sobre presidentes muertos y serpientes, la música se convierte en un frenético frenesí antes de volver a la tierra con un poderoso estruendo. Soy el Rey Lagarto, puedo hacer cualquier cosa, entona solemnemente al final, encerrándose en una imagen de la que trató de escapar por el resto de su vida. La 淐elección︹€ completa se puede encontrar en Legado: lo mejor absoluto. Morrison escribió esta canción después de que Krieger le sugiriera que saliera a caminar para sacarlo de una depresión. Lo que explica el malestar y la paranoia en una letra que aborda el miedo y el aislamiento de estar solo, bellamente representado en la línea 淲omen parecen malvados cuando no eres deseado. Manzarek proporciona un nítido piano honky tonk y el estado de ánimo inquieto se ve realzado por el final de la canción en una nota no resuelta, dejando al oyente colgando en el aire tanto como al narrador de la canción. Decidir hacer una versión de una canción de la República de Weimer fue ciertamente una elección atípica para una banda de rock, lo que hizo que 淲hisky Bar (un número de Bertol Brecht/Kurt Weill que aparece en la ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny [Rise and Fall of the City of Mahagonny]) la portada más inusual que jamás hayan hecho los Doors. Descubrieron la canción en la colección de discos de la esposa de Manzarek y decidieron darle su propio toque. No es tan espeluznante como la versión de Lotte Lenya, pero sin embargo demuestra un cansancio del mundo, su estilo musical de cabaret hace de esta la canción perfecta para acompañar un recorrido nocturno por los bares. la canción que presentó al mundo en general a The Doors. Es una pista tensa y potente, burbujeante con la energía del ritmo de bossa nova de apertura de Densmore que impulsa la canción. Los versos que hablan de amor (encontré una isla en tus brazos/País en tus ojos) se socavan rápidamente en la siguiente estrofa mientras el Rey Lagarto canta sobre las armas que encadenaron/Ojos que mintieron. Morrison suena aún más feroz en la versión sin editar de la canción, disponible en la reedición del álbum de 2006 y en el set de 2003. legado: lo mejor absoluto, donde canta 淪 se droga; la palabra 渉igh se mezcló en el lanzamiento original de la pista, debido a sus connotaciones de drogas. La canción más atmosférica de The Doors es iniciada por el sonido de una tormenta eléctrica que se aproxima y la línea del teclado que cae suavemente en cascada de Manzarek. Morrison canturrea con frialdad su camino a través de una letra que toca el aislamiento y la muerte que impide (el asesino que hace autostop en el segundo verso), con un respaldo de bajo perfil de la banda que crea un mundo inquietante de pérdida y desolación. Más de una mujer ha afirmado ser la inspiración de esta canción, pero también podría ser sobre la ciudad misma, ese reino de sueños brillantes y promesas incumplidas hace que una “pequeña dama afortunada” y “otro ángel perdido” sean las dos caras de la misma moneda. La voz vociferante de Morrison lo convierte en un observador un tanto desapasionado (淐ops in cars, the topless bars/Nunca vi a una mujer tan sola?) que, sin embargo, se convierte en su propia leyenda, mientras reduce el ritmo para proclamarse a sí mismo, 淢r. Mojo Risin (Algunos fanáticos incluso se dieron cuenta de que ese apodo es un anagrama de 淛im Morrison, incluso si queda un 淢 adicional). La música propulsora apenas te da la oportunidad de recuperar el aliento antes de navegar hacia el olvido. La primera obra maestra de The Doors , y uno de sus números más controvertidos, 淭 the End comenzó como una simple canción de ruptura. En los días en que la banda tenía pocas canciones originales, cuando tocaban en vivo, habitualmente producían canciones con secciones instrumentales extendidas, Morrison improvisaba líricamente lo que surgía. su cabeza Una noche, comenzó a hablar sobre el psicodrama de Edipo Rey, afirmando que quería matar a su padre y gritando que quería follar a su madre; hizo que los despidieran de su residencia, pero la letra se quedó. Fue atenuada en el disco (puedes escucharla sin expurgar en varios álbumes en vivo), pero es un momento poderoso, no obstante. La música de la banda coincide perfectamente con los meandros de la corriente de conciencia de Morrison, lo que ilustra lo encerrados que estaban el uno con el otro. . La reputación de The Doors es la de una banda psicodélica de rock ácido, pero todos eran fanáticos del blues. Podrían deprimirse y ensuciarse con lo mejor de ellos, creando una canción en la que puedas imaginarlos retozando durante horas (como lo hacen en las tomas descartadas). John Sebastian de The Lovin’ Spoonful, agrega una armónica quejumbrosa y la voz de Morrison sale disparada desde la puerta de salida a toda velocidad, aunque el ambiente despreocupado se ve atenuado por la inquietud en las líneas: el futuro es incierto/y el final siempre está cerca. /p>En pocas palabras, esta es la canción insignia de The Doors. Krieger no estaba tratando de crear un clásico atemporal cuando escribió 淟ight My Fire; simplemente estaba respondiendo a la solicitud del cantante Jim Morrison de que los miembros de la banda escribieran más canciones para el grupo. Krieger trajo el primer verso y el coro y el resto de la banda lo desarrolló. Morrison agregó el verso que compara el amor con una pira funeraria (esta era una banda que rara vez presentaba una canción de amor directa). Al teclista Ray Manzarek se le ocurrió una parte de órgano arremolinado que llamó, una especie de espiral de Fibonacci que gira sobre sí misma. El baterista John Densmore inició la canción con un inteligente golpe de apertura de su caja. La pausa instrumental extendida de la canción se cortó para el lanzamiento del sencillo, así que para tener una idea real de las habilidades de improvisación de la banda, echa un vistazo a las versiones en vivo que son incluso más largas que la versión de siete minutos del álbum y trabajan en todo tipo de partes musicales. y piezas como unos compases de Favorite Things.
