Los 8 mejores álbumes posteriores a Guns N’ Roses de los miembros de GN’R – Pegar

Guns N’ Roses reunió canciones brillantes de toda una carrera en su álbum debut seminal, Apetito por destruccion, que cumplió 30 años el mes pasado y nos impulsó a clasificar las 15 mejores canciones de la banda. También es algo bueno, porque el grupo se disolvió solo unos años después, lo que obligó a los fanáticos a satisfacerse con los diversos álbumes en solitario y proyectos paralelos de los miembros de la banda. No todos los esfuerzos posteriores a GN’R fueron un golpe de gracia, pero varios se destacan por sí solos como álbumes de rock perfectamente agradables, mientras que algunos se acercan tentadoramente a la gloria del apogeo de Guns N’ Roses. Aquí están los ocho mejores álbumes en solitario posteriores a GN’R.

Es revelador que las mejores canciones de Enfermo apareció previamente en el 2008 de la banda Corazón desperdiciado EP, ya que Loaded no tiene suficiente material fuerte para constituir un álbum de larga duración. Pero si McKagan y compañía no abren nuevos caminos musical o estéticamente, están muy endeudados con las bandas de rock duro/alternativo que adornaron los estantes de Hot Topic a fines de la década de 2000. manos. El bajista ya no interpreta al vaquero alcohólico e imprudente del apogeo de GN’R. En cambio, rockea sobria y deliberadamente, aunque no se hace ningún favor cambiando el bajo por la guitarra rítmica. Sin embargo, es imposible negar el power-pop sarcástico de 淪leaze Factory y 淔latline, y 淲asted Heart cuenta con una voz notablemente tierna de McKagan que rivaliza con las baladas más fuertes de su antigua banda. En su segundo álbum en solitario (el primero sin los Ju Ju Hounds), GN’R’a, otro guitarrista, se duplica en el rock de raíces sin pretensiones que hizo de su debut un placer tan simple, aunque con rendimientos ligeramente decrecientes. El tema de apertura 淎in’t It a Bitch se desliza con un ritmo asesino y licks agudos del guitarrista principal de George Satellites, Rick Richards, lo que demuestra que si la música rock había evolucionado significativamente en los seis años entre sus álbumes, Stradlin no tenía absolutamente ningún interés en descubrirlo. . Alterna entre hard rockers arrasadores y sobornos acústicos, el primero a menudo resulta más memorable que el segundo. El 淧arasite de minuto y 37 segundos se abre con un ritmo de batería que revienta las entrañas y oscila con una vivacidad que Stradlin no ha escuchado desde su Apetito días. Una interpretación acelerada de 淢emphis, Tennessee de Chuck Berry mostró a Stradlin como un perro viejo que no está muy interesado en aprender nuevos trucos. Después del exorbitante perfeccionismo de GN’R’s Usa tu ilusión álbumes, McKagan buscó un regreso a sus raíces punk en su primer, y técnicamente único, álbum en solitario. La resultante Cree en mi, de 1993, abarca toda la gama del rock duro, desde la rutina obscena de ?Fucked Up) Beyond Belief hasta el relajado swing de blues de ?0 Years. McKagan no es el cantante técnicamente más dotado, pero tiene una presencia dinámica y enérgica detrás del micrófono, con un gruñido arrogante que se presta a su héroe de toda la vida, Johnny Thunders. McKagan grabó gran parte del álbum él mismo, pero reclutó a varios invitados estelares, incluidos sus compañeros Gunners Slash, Matt Sorum, Gilby Clarke y Dizzy Reed. El líder de Skid Row, Sebastian Bach, aparece en el glam-punk rager 淭rouble, y Lenny Kravitz aúlla en el funked-up blaster 淭the Majority, haciendo Cree en mi una escucha a menudo emocionante, aunque inconsistente. Slash abandonó su sección rítmica original repleta de estrellas cuando reformó el Snakepit en 2000; como resultado, segundo álbum ¿No es la vida grandiosa? carece del matiz que hizo Son las cinco en algún lugar una escucha tan gratificante. Aún así, la trituradora con sombrero de copa brilla en los rockeros de aceleración máxima 淏een There Lately y el acertadamente titulado 淪speed Parade, que cuentan con algunos de sus solos más gonzo de este lado de 淧aradise City. Sin embargo, la mayoría de las veces, Slash se remite felizmente al cantante principal Rod Jackson, a quien sacó de la oscuridad y que termina siendo el arma secreta del álbum. El rugido de cuerpo completo de Jackson se parece más a Leslie West de Mountain que a los gritos de banshee como Axl Rose, y su conmovedor canturreo se convierte de regreso al Momento en un auténtico himno de gospel-rock. Slash disolvió rápidamente el Snakepit Mach II, pero aún incluyó algunos ¿No es la vida grandiosa? números en sus giras en solitario más recientes, un testimonio de su resistencia. Usa tu ilusión Las contribuciones (淒ust N’ Bones, 淵ou Ain’t the First, ?4 Years?) a menudo quedaron enterradas debajo de los rockeros megalíticos y las baladas hinchadas del álbum, pero la arrogancia sin esfuerzo del guitarrista brilla sin inhibiciones en su debut en solitario. Stradlin nunca se preocupó por el rock. histriónico de estrella, incluso le da deberes de guitarra principal al guitarrista de Georgia Satellites, Rick Richards, y en su lugar lidera a los Ju Ju Hounds en blues, rockeros de medio tiempo y números acústicos suaves 谩 la Exilio en Main St. Tan profunda es la reverencia de Stradlin por los Stones que, de hecho, Ronnie Wood aparece para una estimulante renovación de su número en solitario, ‘Echa un vistazo a ese tipo’. Por otra parte, Rain Tracks, teñido con guitarra slide, y ucket O’ Trouble, una guerra relámpago punky, muestran cuán instrumental fue Stradlin en la elaboración de algunos de los números más rockeros de Guns. Slash, Duff McKagan y Matt Sorum podrían identificarse con el ex líder de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, en más de un nivel: quizás lo único más famoso que sus dos bandas fue su adicción a las drogas casi fatal. Por lo tanto, construyeron Velvet Revolver (junto con el amigo de la escuela secundaria de Slash, Dave Kushner, en la guitarra rítmica) sobre una base inestable, pero su debut, Contrabando, no sufrió nada por ello. La banda rockea con furia y propósito; Slash suena especialmente emocionado de mostrar su magia con la guitarra en un escenario masivo después de años de esfuerzos en solitario de principio a fin. Weiland, a quien los críticos alguna vez ridiculizaron como un clon de Eddie Vedder, se entrega a su afinidad por el glam y el rock de arena, prestando un guiño de sentido del humor al gancho NSFW de 淒o It for the Kids. El himno rockero alternativo 淪lither y el estridente 淒irty Little Thing siguen siendo entradas esenciales en el canon de GN’R/STP. Sobre Contrabando, Velvet Revolver demostraron que podían rockear; sobre Libertad, demostraron que podían escribir grandes canciones. La distinción se nota desde las primeras notas de la apertura del álbum 淟et It Roll, un rockero de garaje efervescente con más rebote que cualquier otra cosa en el debut de la banda. Slash, McKagan, Sorum y Kushner mantienen su espíritu experimental a lo largo Libertad, desde el seductor psych-pop de 淪he Mine hasta la ágil línea de bajo y las juguetonas florituras de percusión de 淎merican Man. Weiland suena totalmente comprometido con el material, intercambiando bravuconería por la burla melódica que desarrolló en torno al lanzamiento de STP. Tiny Music Songs de la tienda de regalos del Vaticano.淪pay y 淧ills, Demons & Etc. explotan con furia calculada, pero son las baladas, la heroica 淭the Last Fight y la country-fried 淕ravedancer las que cimentan el estatus de los miembros de la banda como maestros artesanos. Aquí está: las mejores armas El álbum de N’ Roses que nunca existió. Mientras Axl estaba encerrado en el estudio tratando de recrear Nine Inch Nails Bonita máquina de odio, Slash canalizó su frustración en 14 himnos de guitarra incendiarios entre 1994 y 1995 que rivalizan con cualquier cosa en Apetito por destruccion.淣either Can I y 淏eggars & Hangers-On son épicas de blues en expansión, mientras que 淒oin’ Fine y 淚 Hate Everybody But You recuerdan el buen metal fiestero a la antigua de Sunset Strip. Slash coloca de manera experta cada nota de sus deslumbrantes solos y siempre prioriza la melodía, con la ayuda de Matt Sorum, Gilby Clarke y el bajista de Alice in Chains, Mike Inez. El único desconocido aquí es el cantante principal Eric Dover, quien claramente hizo su tiempo en la Escuela de Hard Rock, como lo demuestran los gritos desgarradores de 淒ime Store Rock y 淏e the Ball. ¿Su único defecto? No es ese otro pelirrojo.