Reconocimiento de patrones: Jim Jarmusch, Paterson y The Limits of Control – Paste

Paterson y Los límites del control “>

A lo largo de su carrera, Jim Jarmusch se ha ganado la reputación de, entre otras cosas, explorar la vida de los forasteros, ya sean hipsters de Nueva York (Más extraño que el paraíso); extraños en tierras extrañasBajo la ley, Tren misterioso); un contador llamado William Blake que puede ser una reencarnación del poeta del mismo nombre (Hombre muerto); un sicario que se rige por un código samurái (Perro fantasma: El camino del samurái); o un par de vampiros más santos que tú (Solo los amantes quedan vivos). En comparación, hay poco que sea aparentemente excéntrico en el personaje principal epónimo de la última película de Jarmusch, Paterson. Paterson (Adam Driver) es un conductor de autobús que reside con su esposa, Laura (Golshifteh Farahani), en la ciudad de Paterson, en el norte de Nueva Jersey, donde vive una vida de rutina aparentemente monótona: viajar en el mismo autobús de NJ Transit en el mismo horario el lunes. hasta el viernes, paseando al perro de Laura, Marvin, todas las noches y dejándolo atado afuera mientras toma una cerveza en el mismo pub local. Solo una cosa lo distingue, pero es crucial: su amor por la poesía no solo por leerla, sino por escribirla, anotando ideas para posibles poemas en un cuaderno cada vez que tiene un momento libre.

Tal vez con la excepción del anciano, Don Juan Bill Murray jugó tristemente en Flores rotas, Paterson es lo más cerca que ha estado Jarmusch de examinar la vida de un hombre absolutamente común y, por ende, de abordar la vida cotidiana tal como la experimentamos tú y yo. En ese sentido, Paterson podría verse como posiblemente la declaración de intención filosófica más enfocada de Jarmusch. Aquí, en esta crónica suave y repetidamente estructurada de una semana en la vida de este ser humano bastante anodino, se encuentra la visión del autor de la vida como debe ser vivida: una en la que el arte se convierte en una forma de llenar el alma, agregando color y significado de la propia existencia.

Pero esta no es la primera vez que Jarmusch postula esta visión de la vida y el papel del arte en ella. De alguna manera, las semillas de Paterson se puede ver en una película que, hasta el día de hoy, sigue siendo en general y, en mi opinión, injustificadamente considerada posiblemente su más débil: su película de 2008 Los límites del control.

Es fácil ver por qué muchos críticos y miembros de la audiencia se sintieron desanimados por Los límites del control En el momento. Aunque Jarmusch una vez más se basó en un género clásico, la película existencial de sicarios, ejemplificada por Jean-Pierre Melville Le Samoura 茂 y John Boorman Punto en blanco esta vez ni siquiera se molestó en crear personajes dimensionales. Todos los actores secundarios que giran en torno al estoico y lacónico Lone Man (Isaach de Bankol 茅) son poco más que portavoces de diversas posiciones artísticas / filosóficas, todos ellos unidos con la más simple de las tramas, que tiene algo que ver con un éxito. cuyo final del juego ni siquiera se revela completamente hasta el final. Con Jarmusch sin mostrar interés en dar al público ni siquiera una pizca de entusiasmo por el género convencional, Los límites del control comprensiblemente sacudió a la mayoría de los espectadores con lo que, a pesar de todos los exóticos escenarios españoles y los coloridos trajes, es un trabajo académico sin disculpas.

Y sin embargo, viéndolo ahora a la luz de Paterson, es notable ver cuánto lo anticipa la película. Así como Paterson vive una vida definida por el hábito, también lo hace el Hombre Solitario: hacer los mismos ejercicios de relajación Zen todas las mañanas, exigiendo que se sirvan dos tazas de espresso en dos tazas separadas en los cafés. Jarmusch refleja esta inclinación por la rutina en su técnica, capturando pacientemente los puntos más finos de sus rutinas diarias, repitiendo ocasionalmente las mismas configuraciones de cámara para representar las mismas acciones mientras las varía de un caso a otro con otros. Y en todo caso, el Hombre Solitario es incluso menos demostrativo que Paterson. Podría decirse que, con una sola excepción, una escena en la que aparece en un ensayo de flamenco, durante la cual se le puede ver rompiendo la más mínima de las sonrisas, mantiene la misma expresión en blanco en todo momento. A las tentaciones eróticas de una mujer completamente desnuda hacia el sexo, dice, “no mientras estoy trabajando”.

Pero es en esas posiciones artísticas / filosóficas directamente articuladas antes mencionadas que las comparaciones entre Los límites del control y su última película más tentadora. Si Paterson Sitúa su himno al potencial del arte para mejorar una vida en un mundo real reconocible, con personajes que se sienten auténticos en sus puntos en común, la película anterior presenta puntos similares en un contexto considerablemente más estilizado. Con la banda japonesa de rock de vanguardia Boris tocando las guitarras zumbantes y el director de fotografía Christopher Doyle capturando imágenes ricamente coloridas e ingeniosamente oníricas, Los límites del control irradia la sensación de entrar en un entorno desconocido, las diversas frases repetidas y las pistas que se dejan caer solo mejoran la sensación de un mundo más allá del reino de lo ordinario.

Sin embargo, si hay un hilo temático que une ambas películas, es precisamente esa sensación de intentar acceder a un mundo fuera de los límites de nuestras propias percepciones. Ciertamente, eso se aplica a la afición de Paterson por la poesía: a su manera tranquila, a través de sus bocetos de poemas sobre cajas de cerillas y cascadas, está tratando de descubrir un sentido de lo sublime en lo cotidiano. Pero, de una manera más amplia y grandiosa, también lo es el Hombre Solitario. Puede que sea un asesino a sueldo en la superficie, pero en el descaradamente alegórico Los límites del control, también es una esponja para las perspectivas sobre el mundo que escucha de las personas que encuentra, incluida una rubia con sombrero de vaquero (Tilda Swinton) que discute las ideas que se pueden obtener al ver películas antiguas, una mujer japonesa (Youki Kudoh) postulando las posibilidades del estudio de las moléculas para descifrar el pasado, un mexicano (Gael García a Bernal) cita el poder de los alucinógenos mientras habla de la naturaleza fluida de la realidad y la percepción.

En todo momento, ciertas frases se repiten como mantras. El que se crea más grande que los demás debe ir al cementerio, va uno;渢 aquí verá lo que realmente es la vida: un puñado de polvo. (Esto incluso se convierte en la letra del cante flamenco que el Hombre Solitario presencia en persona). Otra clave bolígrafos mae está en español: 淟 a vida no vale nada en inglés, 渓 ife is worthless. Solo hasta que el Hombre Solitario finalmente se encuentra con su objetivo, un estadounidense parecido a Dick Cheney (Bill Murray) que critica a todas las personas que el Hombre Solitario ha conocido en su viaje, afirmando que no saben realmente cómo funciona el mundo real, ¿la El significado completo de tales frases se revela. La vida puede parecer inútil en la superficie, pero no si está dispuesto a mirar más allá de la superficie y sondear las profundidades ocultas de la percepción, todo lo cual el arte, la ciencia, la filosofía y otras disciplinas similares pueden ayudar a desbloquear a quienes están abiertos a ellas.

De esa manera, entonces, Los límites del control y Paterson podría verse como dos caras de la misma moneda. Si Paterson se trata de cómo el arte tiene el poder de iluminar una vida, entonces Limites trata sobre el poder del arte para iluminar todo lo demás en el mundo. Considere estas dos películas, en conjunto, la Declaración de la misión artística de Jim Jarmusch, con el director siempre idiosincrásico abordando sus creencias artísticas de una manera más seria y directa que en muchas de sus otras películas.

Kenji Fujishima es un crítico de cine independiente que contribuye a Revista inclinada, Revista Brooklyn, La lista de reproducción y La voz del pueblo además de Pegar. También es editor adjunto de Entrepiso de película. Cuando no está viendo películas y escribiendo y editando críticas cinematográficas, está tratando de absorber tanta música, arte y literatura como sea posible. No pocas veces se le ha llamado un buitre 渃 ulture por esa razón.